Evropská klasická hudba - European classical music

Ačkoli mnoho civilizací po celém světě má tradici klasická hudba, když je použit jako obecný termín, fráze je obvykle chápána jako odkazující na typ klasické hudby, která vznikla v Evropa.

Rozumět

Dějiny

Portrét čtrnáctiletého Wolfganga Amadea Mozarta, který hraje na klavír

Zatímco klasická hudba má kořeny ve středověku, nejznámějšími epochami jsou Období baroka (konec 16. až poloviny 18. století), Klasické období (polovina 18. až začátek 19. století) a Romantické období (19. až začátek 20. století). V praxi samozřejmě k přechodu z jednoho období do druhého docházelo postupně po řadu let a hudba psaná během přechodných období často obsahovala aspekty období, v nichž se nacházely. Hodně klasické hudby se také píše dodnes a současná klasická hudba má v mnoha částech světa přinejmenším mezeru.

Od konce 19. století byla evropská klasická hudba velmi ovlivněna hudbou z celého světa. Byli ovlivněni zejména impresionističtí skladatelé (nejznámějšími byli Claude Debussy a Maurice Ravel) Jávský a Balijské hudba gamelan a hudba z Čína; Afro-Američan hudba jako ragtime, jazz a blues ovlivnilo mnoho klasických skladatelů; a komplexní polyrytmická hudba Afrika inspirovalo mnoho modernistických skladatelů k použití složitých rytmů a zdůraznění perkusních zvuků. Kolonizace a kulturní výměna zase šířily výkon a složení klasické hudby v evropském stylu a vážné hudby jasně ovlivněné místními i evropskými tradicemi po celém světě. Zajímavé je, že hlavní centrum klasické hudby se v 21. století pravděpodobně přesouvá z Evropy a Severní Ameriky do východní Asie, protože tato část světa obecně potlačila trend rostoucího průměrného věku publika klasické hudby.

Klasické soubory byly obvykle závislé na patronech. Za starých časů to byly obzvláště velké císařské dvory, jako například dvory Rakousko-Uhersko„ Ruská říše, Francie, Prusko, Burgundsko, Neapolské království a papežství a římskokatolická církev obecně, stejně jako prominentní městské státy jako Benátky a Florencie, které podporovaly hudbu, zatímco v dnešní době je to často národní, provinční nebo obecní vláda nebo nadace založené bohatými jednotlivci a korporacemi.

Klasická hudba dnes

Ačkoli je klasická hudba v moderní době poněkud specializovanou oblastí, přinejmenším ve velké části Evropy je ve společnosti velmi přítomná. Většina větších měst má městský orchestr, existuje spousta menších profesionálních i amatérských souborů a většina sborů a dechovek má ve svém repertoáru některé klasické skladby. Většina evropských vesnic pořádá alespoň jeden nebo dva koncerty ročně, buď ve svém kostele nebo farním sále, nebo v místním orientačním bodě. Tak snadno najdete koncerty kdekoli v Evropě. Mnoho velkých měst po celém světě má v jednom nebo více svých parcích také pódia nebo mušle, kde mohou místní soubory klasické hudby pořádat koncerty zdarma pro zvláštní příležitosti, obvykle v letních měsících.

Hodně z hudby velkých klasických skladatelů minulých let stále prostupuje moderním životem, přičemž taková hudba se často používá ve filmových partiturách, reklamě a dokonce se cituje v moderní popové hudbě. Klasická hudba se dodnes komponuje pro partitury moderních filmů, Ennio Morricone (The Trilogie dolarů, Mise, Osm nenávistných), John Williams (Hvězdné války, Harry Potter, Indiana Jones, Jurský park, E.T. mimozemšťan), Howard Shore (Pán prstenů, Hobit, Mlčení jehňátek) a Hans Zimmer (Lví král, Piráti z Karibiku, Temný rytíř) být domácími jmény i pro lidi, kteří nejsou hudebně nakloněni. Další oblastí, kde hraje současná klasická hudba důležitou roli, je průmysl videoher, přičemž některými slavnými hudebními skladateli hudby jsou Nobuo Uematsu (Final Fantasy, Chrono Trigger), Christopher Tin (Civilizace IV, Civilizace VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, The Legend of Zelda) a Martin O'Donnell (Svatozář).

The Evropská unie oslavuje hudební dědictví kontinentu využitím Beethovenovy hudební skladby z Óda na radost jako jeho hymna. Mnoho latinský národní hymny, zejména ty z Argentina, Francie, Itálie, a Uruguay, jsou známí nadšenci klasické hudby pro své operní kvality, zatímco melodie pro národní hymnu Německo složil slavný rakouský skladatel 18. století Joseph Haydn (i když původně pro jiný účel s různými texty). ruština skladatel Alexander Alexandrov byl pověřen fanouškem (Joseph Stalin), aby napsal epicky chorální Státní hymnu Sovětského svazu, jejíž melodie se stále používá pro moderní ruskou národní hymnu. Úvodní pruhy KanadaStátní hymna má také zvláštní podobnost s Mozartovou Pochodem kněží Die Zauberflöte.

Žánry

Díla klasické hudby jsou rozdělena do různých žánrů.

  • Komorní hudba je hudba psaná pro malý soubor (obvykle 3–9 hráčů).
  • A symfonie je napsán pro celý symfonický orchestr a má obvykle 3–4 věty.
  • A koncert je skladba pro jednoho nebo více sólových instrumentalistů a orchestr, obvykle ve 3 větách.
  • Liturgická hudba je určen k výkonu v bohoslužbě. A Hmotnost je hudební nastavení slov standardních katolických modliteb; A zádušní mše je pohřební mše; nešpory jsou standardní sadou katolických večerních modliteb; A motet je souborem dalších náboženských textů, například z Bible; an hymna je typ anglikánské sborové hudby, který obvykle využívá texty z Písma svatého; A vášeň je souborem evangelijních pasáží o událostech, které vedly k ukřižování Ježíše. Vidět Křesťanství # Křesťanská hudba Pro více informací.
  • A kantáta je dílo pro jednoho nebo více vokálních sólistů s doprovodem orchestru nebo malého souboru a často zahrnuje sbor. Kantáty jsou v luteránské církvi liturgické, ale mohou se také věnovat světským tématům.
  • A sonáta je dílo pro nástroje, obvykle 3-4 pohyby dlouhé a obvykle pro 1-2 hráče, ale někdy (jako v případě barokních trio sonát) pro čtyři nebo více.
  • Balet je klasický tanec nebo hudba pro takový tanec.
  • Opera je klasický protějšek hudební divadlo. Na rozdíl od hudebního divadla se od zpěváků očekává promítnutí hlasu bez použití mikrofonů. Mnoho francouzských oper zahrnuje také jeden nebo více baletních segmentů. Někdy se s tímto termínem můžete také setkat opereta, což je odlehčené dílo s mluveným dialogem a je všeobecně považováno za předchůdce moderního hudebního divadla.
  • An oratorium je podobný opeře, ale méně často se inscenuje a častěji se hraje v kostele nebo koncertním sále a text je často náboženský.
  • An umělecká píseň nebo Lhal (vyslovuje se jako anglické slovo „lead“; množné číslo Lieder) je nastavení slov známého básníka, obvykle pro sólového zpěváka s doprovodem klavíru a někdy včetně jiného nástroje.
  • Scénická hudba je hudba psaná pro hru, film, videohru nebo jiné médium prezentace, která není primárně hudební.

Terminologie

Hudba psaná před zhruba rokem 1700 a zvláště před rokem 1600 se často nazývá „stará hudba“ a instrumentální soubory, které se specializují na provádění tohoto repertoáru, se často nazývají „skupina staré hudby“, nebo pokud používají nástroje postavené v podobném stylu jako ty v těchto stoletích se používají skupiny „originálních nástrojů“.

Hudba psaná od roku 1900, zejména po druhé světové válce, se často nazývá „moderní“ nebo „soudobá“ hudba a soubory specializované na předvádění těchto období klasické hudby se často nazývají soubory „soudobé hudby“ nebo, zejména pokud se soustředí na světových premiérách a dalších nedávno složených hudebních souborech „new music“.

Plné velikosti orchestrů se často nazývají „symfonický orchestr“ nebo „filharmonie“. Symfonický orchestr je vhodný pro hraní standardního symfonického repertoáru až po Šostakovičovy symfonie (včetně Mahlerových symfonií může být na koncert zapotřebí další personál). „Filharmonie“ znamená „láska k harmonii“. Ačkoli tyto pojmy mají různé derivace, v praxi se „symfonický orchestr“ a „filharmonie“ vztahují ke stejné velikosti souboru se stejným doplňkem nástrojů, které hrají hudbu ze stejného repertoáru. Přesná skladba orchestrů se tedy liší kus od kusu a mnoho oper a baletů vyžaduje orchestry, které se výrazně liší od standardního symfonického orchestru. Například Mozartova Die Zauberflöte vyžaduje glockenspiel, Čajkovského Louskáček vyžaduje celestu a většina barokních děl a oper z klasického období vyžaduje a basso continuo skládající se z cembala a možná cella, theorba a / nebo fagotů.

Většina orchestrů se skládá ze čtyř rodin nástrojů, konkrétně rodin strun, dechových nástrojů, dechových nástrojů a perkusí. Přes jejich jména výrazy „dechový nástroj“ a „mosaz“ neodkazují na materiál, z něhož je nástroj vyroben, ale místo toho se používají ke klasifikaci nástrojů podle toho, jak je zvuk produkován. Například saxofon je obvykle vyroben z mosazi, ale je klasifikován jako dechový nástroj, zatímco kornout a alphorn jsou obvykle vyrobeny ze dřeva, ale jsou klasifikovány jako dechové nástroje. Rozdíl je v tom, že dechové nástroje vyžadují, aby umělec vložil rákos nebo náustek do úst nebo foukal přes desku rtu, zatímco dechové nástroje vyžadují, aby umělec bzučel rty proti náustku, který je přitlačen k oběma rtům.

Další otázkou, kterou se lidé nově představení v orchestrech často ptají, je rozdíl mezi „prvními houslemi“ a „druhými houslemi“. Odpověď je, že stejně jako v smyčcovém kvartetu existují dvě různé houslové party, které často hrají různé noty a rytmy, ale všichni tito hudebníci hrají na housle.

V sborové hudbě jsou čtyři hlavní typy hlasu v sestupném pořadí podle rozsahu soprán, kontraalt nebo alt, tenor a bas, přičemž první dva obvykle zpívají ženy a druhé dva obvykle zpívají muži, ačkoli některé církevní sbory a opery mají chlapce zpívající sopránové a kontraaltové party. Sólisté oper a koncertní hudby, jako jsou oratoria, také často zahrnují mezzosoprány a barytony, kteří jsou obecně prostředními hlasy žen a mužů. A kontratenor odkazuje na muže zpívajícího ve falsettu, což mu umožňuje zasáhnout vyšší výšky tónu. V opeře je hlavní zpěvačka známá jako primadona, zatímco hlavní zpěvák je známý jako primo uomo. Prima donna je typicky soprán, zatímco primo uomo byl typicky tenorem od období romantismu, ačkoli role primo uomo italské opery byly obvykle přijaty castrati během baroka a raných klasických období (castrati jsou muži, kteří byli kastrováni před puberta; jejich role obvykle hrají kontratenorové nebo ženy v rolích kalhot / kalhot v novodobých probuzeních).

V číselných operách (tzv. Protože každá sekce ve skóre je označena číslem, v pořadí podle jejího vzhledu), předehra nebo sinfonia (nebo v operách Wagnera, předehra) je úvodní část, kterou hraje orchestr bez zpěváků; často obsahuje úryvky nejpamátnějších melodií, které uslyšíte později. Některé opery z konce 19. století nebo později, například ty od Giacoma Pucciniho, nemají předehru úplně. An árie je píseň pro sólový hlas a orchestr, pro dva hlasy známá jako a duet, a trio pro tři hlasy a tak dále (často se nazývají čísla představující čtyři nebo více zpěváků, kteří hrají konkrétní role v opeře souborya existují také sbory což může představovat dav měšťanů, rolníků, pastýřů, svědků trestných činů nebo jakékoli jiné relevantní skupiny spiknutí). V opěvovaných operách má dialog mezi postavami podobu recitativové, z nichž existují dva hlavní typy: recitativo secco doprovázena pouze klávesnicí (cembalo nebo klavír) a recitativo deliverpagnato který doprovází celý orchestr nebo jeho podstatná část. Některé operní žánry, například německý Singspiel nebo Francouzi opéra comique, místo mluvených recitativů uvádějte mluvený dialog. Romantická opera stále častěji využívala arioso, který kombinuje prvky jak árie, tak recitativního stylu, místo toho, aby používal dříve běžný vzorec mít recitativ následovaný árií. Opery, které byly skrz-složený také přišel na scénu. Tento typ opery není jasně rozdělen do různých sekcí, ale může mít přechod každé sekce bez pauzy do další, dokud není dosaženo konce aktu.

Text opery je znám jako libretoa někdo, kdo píše libreta, je znám jako libretista. Zatímco skladatel a libretista jsou obvykle samostatní jednotlivci, někteří skladatelé, snad nejznámější Richard Wagner, také napsali libreta pro své vlastní opery. Můžete také vidět, že slovo „libreto“ se používá k označení spiknutí baletu.

Mluvit

italština je obecně považován za nejdůležitější jazyk v klasické hudbě, přičemž hudební terminologie je téměř výlučně v italštině a většina oper je psána v italštině. Kromě italštiny jsou to další hlavní operní jazyky Němec a francouzština, zatímco hrst důležitých prací je v ruština, čeština, Anglicky a neapolsky. Francouzština je nejdůležitějším jazykem baletu, téměř s veškerou terminologií baletu, stejně jako libreta většiny baletů ve francouzštině.

U duchovní hudby je latina hlavním liturgickým jazykem používaným v římskokatolické církvi, zatímco němčina se používá v luteránské církvi, angličtina v anglikánské církvi a církevní slovanština v ruské pravoslavné církvi. Oratoria, která se pokoušejí operativnějším způsobem vyprávět biblické příběhy s cílem vzdělávat a bavit veřejnost, se kromě výše uvedených jazyků vyskytují v široké škále jazyků, jako je francouzština a italština.

Destinace

50 ° 0'0 „severní šířky 15 ° 0′0“ východní délky
Mapa evropské klasické hudby

Evropa

Pokud jste v Evropě, francouzský kanál kabelové televize Mezzo TV je kanál věnovaný představením klasické hudby a často vysílá představení oper a baletů, včetně některých relativně temných.

Benelux

  • 1 Amsterdam, Holandsko. Amsterdam je domovem slavného Royal Concertgebouw Orchestra, který pravidelně vystupuje v koncertním sále Concertgebouw spolu s řadou známých hostujících orchestrů. Holandská národní opera a balet nabízí milovníkům prvotřídní sezónu. V létě se v Amsterdamu konají také tři fantastické hudební festivaly: Holland Festival, Robeco SummerNights a Grachtenfestival. 
  • 2 Lutych, Belgie. Rodiště André Grétry (1741-1813), nejslavnějšího představitele francouzštiny opéra comique styl během klasického období, známý pro mistrovská díla jako Zémire a Azor (1771) a Richard Cœur-de-lion (1784). Jeho rodný dům byl přeměněn na Musée Grétry, kde jsou umístěny exponáty o skladatelově životě a dílech. 

britské ostrovy

  • 3 Cambridge, Anglie. Kaple King's College na University of Cambridge je domovem jednoho z nejprestižnějších chlapeckých sborů na světě. Založený Jindřichem VI v roce 1441, sbor zpívá v kapli každý den v roce a cestoval po celé Evropě. Zůstává nejlépe známý díky Festivalu devíti lekcí a koled, který se koná každý Štědrý den a vysílá se v televizi a rozhlase po celém světě. 
  • 4 Edinburgh, Skotsko. The Staré Město má sál sv. Cecílie, malý koncertní sál postavený v roce 1763 a muzeum s velkou sbírkou klasických nástrojů a sál Usher. V Jižní je Queen's Hall, základna pro Scottish Chamber Orchestra. (aktualizováno v listopadu 2019)
  • 5 Glasgow, Skotsko. Royal Scottish National Orchestra (RSNO) sídlí v Královské koncertní síni. Skotská opera sídlí v Theatre Royal a pravidelně vystupuje v Edinburghu, Aberdeenu a Inverness. Skotský balet také vystupuje v Theatre Royal. Královská konzervatoř Skotska má několik veřejných prostor pro vystoupení, kde lze vidět balet a klasickou hudbu. (aktualizováno v listopadu 2019)
  • 6 Londýn, Anglie. Londýn má dlouhou a významnou hudební historii, nejprve jako centrum alžbětinské hudební velikosti (spojené s královnou Alžbětou I. na přelomu 17. století, nikoli současnou královnou), a poté jako město, které cestovalo nebo stěhovalo mnoho skladatelů z kontinentu aby zbohatli, mezi nimi i Handel, Johann Christian Bach, Haydn a Mendelssohn. Zatímco v Anglii chyběly z velké části skladatelé se slávou Mozarta a Beethovena, přesto přineslo několik mezinárodně uznávaných skladatelů, jako jsou Thomas Tallis (asi 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, známý pro Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, známý jako polovina týmu pro psaní operet Gilberta a Sullivana), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874–1934) a Benjamin Britten ( 1913-1976), z nichž všichni strávili většinu své kariéry v Londýně. Dnes je Londýn jedním z předních světových měst klasické hudby. Je domovem Londýnské filharmonie, Královské filharmonie, Londýnské symfonie, Královské opery v Covent Garden a mnoha dalších předváděcích organizací a má fantastický koncertní sál, Royal Albert Hall, odkud Proms (viz „Události“ níže) jsou vysílány každý rok. V moderní době je Londýn také známý svými konzervatoři hudby, z nichž nejznámější jsou Královská hudební akademie, Royal College of Music a Guildhall School of Music and Drama. Westminsterské opatství, jeden z nejznámějších kostelů v Londýně, je také známé svým prestižním chlapeckým sborem. 
  • 7 Dolní Broadheath, Anglie. Rodiště Edwarda Elgara (1857-1934), všeobecně považovaného za prvního anglického rodáka, velkého skladatele od smrti Henryho Purcella v roce 1695, známého pro řadu děl, jako je jeho Pochody pompéznosti a okolností, duet pro klavír a housle Salut d'Amour„ Varianty záhady a možná jeho vrcholný úspěch, sborové dílo Sen Gerontius, jedna z nejlepších skladeb anglické katolické náboženské hudby. Elgarův rodný dům byl přeměněn na muzeum připomínající jeho život. 
  • 8 York, Anglie. Ikonický York Minster je kouzelně atmosférickým místem pro klasickou hudbu, jehož koncerty se konají dvakrát nebo třikrát měsíčně. Toto starobylé město také hostí Národní centrum pro starou hudbu, hlavní centrum pro akademické studium a představení hudby z období baroka a raného klasicismu, a ještě starší hudby ze středověku a renesance, z níž se klasická hudba vyvinula. NCEM pořádá v přestavěné církevní centrále z 11. století dva svátky staré hudby, a to na vysoké léto a o Vánocích. V druhém časovém extrému je York rodným městem zesnulého skladatele soundtracků k filmům, jako je John Barry, oceněným Oscarem a Grammy. Tance s vlky, James Bond a Z Afriky; jeho domov z dětství zdobí modrá deska. 

Střední Evropa

Festspielhaus v Bayreuthu
  • 9 Bayreuth, Německo. Skvěle spojován s Richardem Wagnerem. Jeho Festspielhaus, navržený podle Wagnerových specifikací, hostí každé léto festival Richarda Wagnera. Po vstupenkách je velká poptávka, která vyžaduje, aby potenciální divák byl na pořadníku několik let, ale přesto můžete město navštívit. K dispozici je také starší markrabavská opera z barokní éry známá svým bohatým interiérem. 
  • 10 Berlín, Německo. Hlavní město Německa má živou hudební scénu, včetně dvou velkých operních společností. Jeho filharmonický orchestr má legendární historii a byl dlouho považován za jeden z nejlepších 3 na světě. Vzhledem k 40 letům dělení má dědictví z obou stran zdi, což může být brzdou komunálních financí, ale je potěšením pro hudební nadšence. 
  • 11 Bonn, Německo. Město narození Ludwiga van Beethovena. The Beethovenův orchestr hraje symfonické koncerty v Beethovenhalle a doprovází operní představení v opeře. Beethovenův festival se koná každoročně v září a říjnu. 
  • 12 Budapešť, Maďarsko. Hlavní město Maďarska a bývalé druhé město Maďarska Rakousko-Uhersko má krásnou operu z 19. století a její konzervatoř s názvem Hudební akademie Liszt Ferenc podle jednoho z maďarských národních hudebních hrdinů je také krásnou budovou s vynikajícím koncertním sálem. Velký skladatel, klavírista, klavírní pedagog a hudební folklorista 20. století Béla Bartók (v Maďarsku nazývaný Bartók Béla) žil a měl své studio na Csalán Road v Buda od roku 1932 až do svého odchodu do New Yorku v roce 1940 a dnes je udržován jako pamětní dům budapešťského historického muzea. 
  • 13 Český Krumlov, Česká republika. Domov malebného zámku Český Krumlov, jehož divadlo jako jediné na světě přežívá ve své původní podobě z 18. století bez moderních přírůstků. Historicky informovaná operní představení se zde příležitostně pořádají a využívají stále funkční kulisy, rekvizity a jevištní aparát z 18. století. Jeviště a orchestřiště jsou během představení nadále osvětlovány světlem svíček. 
  • 14 Drážďany, Německo. The Semperoper je považován za jeden z nejkrásnějších a nejznámějších operních domů v Německu a Staatskapelle je jedním z předních symfonických orchestrů v zemi. Mezi hudebníky, jejichž biografie je spojena s Drážďany, patří Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner a Sergej Rachmaninov. 
  • 15 Eisenach, Německo. Rodiště Johanna Sebastiana Bacha (1685-1750) s muzeem věnovaným jeho životu a dílu. Martin Luther, vůdce Protestantská reformace, byl také ve své době uznávaným lutnistou a skladatelem duchovní hudby a zde strávil většinu svého dětství. 
  • 16 Eszterháza, Maďarsko. Venkovský statek rodiny Esterházyů, domov Josepha Haydna v letech 1766 až 1790, kde měl pro sebe celý orchestr, který řídil a zkoušel. Dirigoval své vlastní i další opery, často s více než stovkou představení ročně. 
Nádherný strop Haydnsaalu zámku Esterházy
  • 17 Zámek Esterházy, Eisenstadt, Rakousko. Hlavní sídlo a správní středisko rodiny Eszterházyů. Jeho hlavní atrakcí je Haydnsaal, kterou odborníci zařadili mezi nejkrásnější a akusticky dokonalé koncertní sály na světě, je místem, kde bylo zkomponováno a premiérováno mnoho z děl Josepha Haydna. 
  • 18 Halle, Německo. Rodiště George Frideric Handel (německy Georg Friedrich Händel) (1685-1759), muzeum a každoroční hudební festival (květen / červen) jsou věnovány nejslavnějšímu synovi města. Kromě toho existuje Staatskapelle symfonický orchestr a Stadtsingechor, jeden z nejdelších německých chlapeckých sborů. 
  • 19 Hamburg, Německo. Skladatelé Felix Mendelssohn Bartholdy a Johannes Brahms se narodili v Hamburku; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach a Gustav Mahler zde strávili několik let svého života. Město je známé díky své Státní opeře (první veřejné operní budově v Německu) Hamburská filharmonie orchestr, Hamburský balet a jeho zimní zahrada. The Elbphilharmonie byl otevřen v roce 2017 uvnitř Hafen City a také pořádá koncerty světové třídy. 
  • 20 Lipsko, Německo. Johann Sebastian Bach zde pracoval jako kantor (hudební ředitel a učitel) kostela sv. Tomáše od roku 1723 do své smrti v roce 1750. Jeho ostatky jsou pohřbeny pod bronzovým epitafem poblíž oltáře tohoto kostela. Hned vedle najdete Bachovo muzeum. V červnu každého roku se koná mezinárodní Bachův festival. Romantický skladatel Richard Wagner a klavírní virtuosa Clara Schumann se narodili v Lipsku; Robert Schumann a Felix Mendelssohn Bartholdy zde strávili několik let svého života. V jejich domovech jsou muzea věnovaná těmto hudebníkům a jejich dílům. Další muzeum vystavuje vzácné a historické hudební nástroje. Oba Gewandhaus Orchestra a chlapecký sbor St Thomas jsou skupiny klasické hudby mezinárodního významu. A konečně, ve městě je pozoruhodná hudební konzervatoř (můžete mít příležitost poslouchat její pokročilé studenty). 
  • 21 Mnichov, Německo. Domov bavorské státní opery (Bayerische Staatsoper), jedna z předních německých operních společností, která sídlí v historickém Národním divadle (Národní divadlo). Několik slavných děl, například Wagnerova Tristan a Isolda (1865) zde měli premiéru. 
  • 22 Zámek Neuschwanstein, Německo. Architektura a výzdoba hradu jsou zcela inspirovány epickými operami Richarda Wagnera Tannhäuser (1845) a Lohengrin (1850), velmi obdivovaný bavorským králem Ludvíkem II., Který nařídil jeho stavbu. 
  • 23 Praha, Česká republika. Hlavní město České republiky v moderní době a hlavní město českého království v době Mozarta s pravděpodobně nejzachovalejším jádrem 18. století v jakémkoli významném evropském městě. Mozart byl ve skutečnosti více populární v Praze než za svého života v Salcburku nebo ve Vídni a jeho slavná opera Don Giovanni (1787) měl premiéru zde ve Stavovském divadle (Stavovské divadlo), který se vyznačuje tím, že je jediným dochovaným místem na světě, ve kterém měla Mozartova opera premiéru, a jediným dochovaným místem, kde Mozart osobně dirigoval své opery. Příhodně oscarový film Amadeus byl úplně zastřelen v Praze. Bylo to také rodiště Josefa Myslivečka, jednoho z Mozartových současníků, který byl ve své době nesmírně populární, ale dnes se z velké části vytratil do neznáma, a také tam, kde mnoho pozdějších českých skladatelů romantismu, jako Antonín Dvořák, Bedřich Smetana a Leoš Janáček strávili většinu své kariéry. Dnes je Praha stále domovem vzkvétající scény klasické hudby s mnoha místy světové úrovně, jako je Státní opera (Státní opera) a Národní divadlo (Národní divadlo), které nadále pravidelně uvádějí operní a baletní představení a také Collegium 1704, soubor věnovaný provádění barokní hudby na dobových nástrojích. 
  • 24 Rohrau, Rakousko. Rodiště Josepha Haydna (1732–1809), slavného skladatele klasického období, dnes známého především svou instrumentální hudbou, zejména symfoniemi, ale také známou svou duchovní hudbou a operami během svého života. Haydnův rodný dům je nyní muzeem připomínajícím jeho život. 
  • 25 Salzburg, Rakousko. Rodiště Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791), snad nejoblíbenějšího skladatele klasické hudby všech dob. Kromě povinné návštěvy jeho rodného domu mohou milovníci hudby navštívit také koncert Mozarteum Orchestra, operní představení na Salcburský Landestheater nebo jeden z častých Salzburger Schlosskonzerte komorní hudby. V červenci a srpnu každého roku se koná světově proslulý salcburský festival. 
Zlatý sál Wiener Musikverein, kde se koná novoroční koncert městského filharmonického orchestru a vysílá se po celém světě
  • 26 Vídeň, Rakousko. Vídeň byla ve dnech nadnárodní společnosti velmi vlivným městem Rakouská říše a lze jej pravděpodobně považovat za historické centrum světa klasické hudby nebo přinejmenším za klasickou instrumentální hudbu od 2. poloviny 18. století do počátku 20. století. Ve Vídni žilo a pracovalo mnoho předních skladatelů klasické hudby - nejvýznamnější z těch z první (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) a druhé (Schoenberg, Berg a Webern) vídeňských škol - a město se i dnes může pochlubit slavnými místy, jako je Vídeňská státní opera (Wiener Staatsoper) a Festivalový sál (Festsaal) paláce Hofburg. To bylo také rodiště Johanna Strausse II (1825-1899), známý svými valčíky a další taneční hudbou, stejně jako jeho operety. Mnoho fanoušků klasické hudby považuje Vídeňskou filharmonii za jeden z nejlepších světových symfonických orchestrů. Vídeň je také domovem Burgtheater, bývalé císařské divadlo rakousko-uherské říše, postavené v roce 1888 jako náhrada za starší, nyní zbořeného divadlo stejného jména, v němž Mozart uvedl své slavné opery Le nozze di Figaro (1786) a Così fan tutte (1790). Dalším důležitým místem v historii klasické hudby je Theater an der Wien, postavený v roce 1801 souborem, pro který Mozart zkomponoval svou závěrečnou operu Kouzelná flétna (Die Zauberflöte) (1791) s Papagenskou bránou (Papagenotor), který byl postaven na počest jedné z postav této opery. Toto divadlo také sloužilo jako místo premiéry několika slavných oper, jako je Beethovenova Fidelio (1805) a Johann Strauss II Die Fledermaus (1874). 
  • 27 Weimar, Německo. Přestože byl Weimar primárně spojen s autory a dramatiky Goethem a Schillerem, byl také domovem klasických skladatelů Johanna Sebastiana Bacha, Franze Liszta a Richarda Strausse. Dnes se klasická hudba hraje v operní větvi Deutsches Nationaltheatertím, že Staatskapelle orchestru a studenty Weimarské konzervatoře. 
  • 28 Żelazowa Wola, Polsko. Rodiště slavného klavírního virtuóza a skladatele Fryderyka Chopina (1810-1849), který později pokračoval ve velmi úspěšné kariéře ve Francii. Muzeum, které je mu věnováno, je zde a na jeho počest se často konají letní koncerty s jeho hudbou. 

Francie

  • 29 Bordeaux, Francie. Domov pro Grand Théâtre de Bordeauxs velkou neoklasickou fasádou a nádhernými freskami na stropě hlavního hlediště. Slavný balet La Fille mal gardée zde měl premiéru v roce 1789 a slavný baletní choreograf Marius Petipa zde měl také premiéru mnoha svých raných děl. Dnes je divadlo domovem Opéra National de Bordeaux a přidružená baletní společnost. 
  • 30 Lille, Francie. Domov pro Opéra de Lille, neoklasicistní stavba, která byla dokončena v roce 1913, s krásnými sochami na fasádě a bohatými chodbami uvnitř. Dnes je v opeře domov Le Concert d'Astrée, skupina věnovaná historicky poučeným představením barokní hudby. 
  • 31 Montfort-l'Amaury, Francie. Skladatel Maurice Ravel (1875-1937) zde žil od roku 1921 až do své smrti a dům, ve kterém žil, byl přeměněn na muzeum připomínající jeho život. 
Chopin odpočívá v míru na hřbitově Père Lachaise v Paříži
  • 32 Paříž, Francie. Jako hlavní město Francie po stovky let hrála Paříž hlavní roli v historii a vývoji klasické hudby v Evropě. Leoninus a Perotinus, nejslavnější raní skladatelé organa, psali hudbu pro vystoupení v románské a gotické verzi katedrály Notre Dame. V období baroka působilo několik skvělých skladatelů, například italský Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, vynálezce francouzské opery), Marc-Antoine Charpentier a Jean-Philippe Rameau, pracovali pro královský dvůr v Versailles, nyní předměstí Paříže. V barokním období došlo také k rozvoji vysokého tenoru, nebo haute-contre hlas v hrdinských rolích francouzské opery, protože slavní kastráti, kteří byli populární na zbytku kontinentu, se ve Francii nikdy nedokázali uchytit. Později v 18. století bylo s velkým ohlasem v Paříži provedeno několik Haydnových symfonií a dalších děl a francouzská operní tradice pokračovala u skladatelů, jako je Němec Christoph Willibald Gluck, Ital Antonio Salieri a Belgičan André Grétry, který mnoho kriticky skládal uznávaná díla.
    V 19. a první polovině 20. století žil a pracoval v Paříži dlouhý seznam slavných skladatelů, mimo jiné Belgičan César Franck, Francouzi Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel a Francis Poulenc, Italové Gioachino Rossini a Giuseppe Verdi, Polák Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) a Rusové Igor Stravinskij a Sergej Prokofjev. Několik slavných varhaníků / skladatelů pravidelně pracovalo v kostelech po celém městě, včetně St. Sulpice a Notre-Dame-de-Lorette. Operetu zde také vynalezl německý skladatel Jacques Offenbach, jehož opereta byla Orphée aux souhlasí (1858) obsahuje několik skladeb, které posluchači dnešní doby okamžitě rozpoznají.
    Opéra Garnier je krásná, historická a ikonická budova, ve které sídlí světoznámý balet Pařížské opery (Balet de l'Opéra de Paris). V novější Opéra Bastille, která je obecně považována za jednu z nejlepších na světě, sídlí Pařížská opera (Opéra National de Paris), jedna z předních světových operních společností. Dalším významným, i když méně známým místem, je Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, Francie. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

Iberia

  • 34 Aranjuez, Španělsko. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 Barcelona, Španělsko. Domov pro Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 Lisabon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 Madrid, Španělsko. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 Valencie, Španělsko. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

Itálie

  • 39 Florencie, Itálie. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 Janov, Itálie. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 Lucca, Itálie. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) a Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 Mantova, Itálie. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 Milán, Itálie. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 Neapol, Itálie. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 Palermo, Itálie. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 Pesaro, Itálie. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 Řím, Itálie. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turín. 
  • 50 Benátky, Itálie. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (klavír a silná stránka, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

Severské země

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 Bergen, Norsko. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 Järvenpää, Finsko. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku. 
  • 53 Reykjavík, Island. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 Savonlinna, Finsko. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 Stockholm, Švédsko. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

Rusko

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 Moskva, Rusko. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet labutí jezero (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 Petrohrad, Rusko. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Louskáček (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Louskáček (1892) and labutí jezero (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

Asie

  • 59 Peking, Čína. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 Ho Či Minovo Město, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 Hongkong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon nábřeží. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 Bombaj, Indie. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 Soul, Jižní Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 Šanghaj, Čína. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 Singapur. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 Taipei, Tchaj-wan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 Tokio, Japonsko. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

Severní Amerika

  • 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (aktualizováno září 2016)
  • 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (aktualizováno září 2016)
  • 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (aktualizováno v listopadu 2019)
  • 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (aktualizováno v prosinci 2020)
  • 73 Havana, Cuba. The Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (aktualizováno v listopadu 2020)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (aktualizováno září 2016)
  • 75 Mexico City, Mexiko. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (aktualizováno v listopadu 2020)
  • 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (aktualizováno v listopadu 2020)
  • 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the východní strana and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (aktualizováno září 2016)
  • 78 Philadelphie, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (aktualizováno září 2016)
  • 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 San Jose, Costa Rica. The Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (aktualizováno v listopadu 2020)
  • 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (aktualizováno v listopadu 2020)

Jižní Amerika

  • 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (aktualizováno v listopadu 2020)
  • 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (aktualizováno v listopadu 2020)
  • 85 Manaus, Brazílie. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (aktualizováno v lednu 2020)
  • 86 Porto Alegre, Brazílie. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (aktualizováno v lednu 2020)
  • 87 Rio de Janeiro, Brazílie. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (aktualizováno v listopadu 2020)
  • 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (aktualizováno v listopadu 2020)
  • 89 Sao Paulo, Brazílie. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. Krásné Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (aktualizováno v listopadu 2020)

Oceánie

  • 90 Auckland, Nový Zéland. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (aktualizováno září 2019)
  • 91 Melbourne, Austrálie. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (aktualizováno září 2019)
  • 92 Perth, Austrálie. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (aktualizováno v červnu 2018)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 Sydney, Austrálie. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (aktualizováno září 2016)
  • 94 Wellington, Nový Zéland. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (aktualizováno v listopadu 2019)

Události

  • Musik Festival Rheingau: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Každoroční kulturní akce, zejména klasická hudba, se koná na mnoha místech v regionu, často v historických budovách nebo na jejich pozemcích. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (datum je třeba aktualizovat)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (datum je třeba aktualizovat)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (datum je třeba aktualizovat)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (datum je třeba aktualizovat)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Londýn / Jižní Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Pravidlo, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jeruzalém by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast a Swansea. (datum je třeba aktualizovat)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (datum je třeba aktualizovat)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Vojtěška. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (datum je třeba aktualizovat)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (datum je třeba aktualizovat)
  • Mezinárodní festival v Edinburghu: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (datum je třeba aktualizovat)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (datum je třeba aktualizovat)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

Respekt

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a Skála, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a hudební. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Ve Spojených státech jsou přestávky často 15 minut, což je dost času na návrat z koupelny, pokud máte štěstí, a občerstvení, pokud je nabízeno, je často docela předražené. Opery jsou obvykle ve 2 až 5 aktech s přestávkami mezi jednotlivými akty, existují však i opery s 1 aktem, které se obvykle provádějí na stejném programu jako jiné opery s 1 aktem (například Giacomo Puccini Trittico je skupina 3 vysoce kontrastních oper, které se obvykle provádějí jeden po druhém, s přestávkami mezi nimi a Cavalleria rusticana Pietro Mascagni se obvykle provádí na dvojitém účtu s Pagliacci Ruggero Leoncavallo).

Přesnost zahájení koncertů se také liší podle národa. Ve Švýcarsku očekávejte, že koncerty začnou včas; v Německu asi 5 minut pozdě; ve Spojených státech s 10–15 minutovým zpožděním; ve Francii, možná 15-20 minut pozdě; a v Itálii se zpožděním 20-40 a více minut. Ale nebuďte si tak jistí, že koncert začne pozdě, abyste jej zmeškali! Pokud přijedete pozdě, obvykle nebudete moci vstoupit do další pauzy mezi skladbami nebo pohyby, aby nedošlo k rozptylování účinkujících a ostatních členů publika. U oper, baletů nebo jiných dramatických představení budete pravděpodobně muset počkat, až bude povolen další přestávka.

Problematické chování

Na koncertech v nočních klubech je hudba často hlasitá a je zcela normální, že členové publika během představení hlasitě povzbuzují a fotografují kdykoli. Naopak, předčasné výbuchy nebo neoprávněná fotografie vás mohou vyhodit z klasického koncertu. Stejně jako v některých z nejklasičtějších jazzových klubů očekávají klasické koncertní sály co nejblíže naprostému tichu od publika, kromě případů, kdy je vhodné tleskat.

I když budete mluvit hlukem, rozbalením kapek na kašel nebo šustění papírů se můžete dívat nebo slyšitelně otřesit, a pokud se váš mobilní telefon vypne během té nejchoulostivější chvíle, lidé se opravdu rozzlobí. I když to není zmíněno na začátku představení, je to tak vždy dobrý nápad vypnout telefon (nebo jej zcela ztišit - všimněte si, že „tichý“ může stále umožňovat budíky a nepříliš tiché vibrace). Pokud jste nachlazení nebo kašel, možná budete chtít přinést nějaké pastilky a rozbalit je na začátku koncertu nebo v jiný vhodný čas, abyste potlačili nutkání kašlat.

Smích je jiný. Je fajn se smát vtipným okamžikům v zápletce opery nebo v instrumentální hudbě (např. V Haydnových symfoniích je spousta vtipných momentů), ale smát se je velmi neslušné, protože jste slyšeli, jak se umělec pokazí. Možná najdete některé členy publika, jak na vás zírají, že se smějí hudbě, protože je to vtipné, ale ignorují to, takže si to neberte k srdci.

Problém fotografie je jiný a ještě více se týká neautorizovaných nahrávek (tzv. Ilegálních nahrávek): Jedná se o porušení práva umělců a sálu těžit z obrazů a záznamů jejich děl. Některá místa jsou v tomto ohledu velmi přísná: například neoprávněné nahrávání v Carnegie Hall může vést ke konfiskaci vašeho zařízení a úplnému vymazání jeho paměti. Přinejmenším vám personál v některých koncertních sálech může osobně dát ústní prohlášení nebo varovat, že budete muset odejít, pokud budete pokračovat. V méně formálním prostředí však mnoho umělců ráda pořídí fotografie a dokonce i nahrávky, pokud o to požádáte.

Děti

Dobře vychované děti jsou obecně vítány na jakémkoli typu klasického koncertu. Chcete-li své dítě vystavit klasické hudbě, v každém případě je přineste. Pokud se stanou rozrušenými, můžete je vzít hned za chodbu, a když se uklidní, budete obvykle schopni znovu vstoupit, i když možná budete muset počkat do konce hnutí nebo árie.

Některé organizace, například symfonické orchestry, pořádají také speciální dětské koncerty, na které s nimi dirigent pravděpodobně promluví a naučí je něco o hudbě. Takové koncerty bývají kratší než běžné koncerty a často obsahují sponky klasické dětské hudby, jako je Prokofjev Peter a vlk nebo Britten Průvodce mladého člověka orchestrem které demonstrují role a schopnosti různých orchestrálních nástrojů a zahrnují vypravěče.

Viz také

Tento cestovní téma o Evropská klasická hudba je použitelný článek. Dotýká se všech hlavních oblastí tématu. Dobrodružný člověk by mohl použít tento článek, ale neváhejte ho vylepšit úpravou stránky.