Indická klasická hudba odkazuje na dvě odlišné, ale související hudební tradice v Jížní Asie: Hindustani klasická hudba na severu a Carnatic klasická hudba na jihu.
Rozumět
Počátky indické klasické hudby sahají daleko do doby př. N. L. A základní pojmy rozsahu a intervalu zůstávají v indické klasické hudbě v podstatě konstantní po více než 2000 let. Existují také základní formy, jako je raga (Hindustani) a kriti (oba styly, ale zejména Carnatic), které jsou dlouho zavedené. Indická klasická hudba však zahrnuje velkou improvizaci, takže pokud uslyšíte dvě různá vystoupení konkrétního kusu, mohou mít velmi rozdílné délky, mohou mít více či méně ornament a mohou být hrány ve velmi odlišných instrumentálních kombinacích, ať už s nebo bez zpěváci. Posluchači, kteří znají tento styl, je přesto rozpoznají jako stejnou skladbu. I když existují malé regionální rozdíly, indická klasická hudba byla celkově integrovaným systémem až do 13. až 14. století n. L., Kdy politické otřesy vedly k izolaci mezi severem a jihem. Klasická hudební tradice se postupně rozcházela v Hindustani a Carnatic. Obě tradice se však navzájem ovlivňovaly po staletí, zejména v moderní době. Došlo také k určitému vlivu západní hudby, zejména pokud jde o některé nástroje přivedené do jižní Asie během Britové Raj byly integrovány, zejména housle, ale v poslední době také saxofon. Pákistán a Bangladéš jsou součástí hindustánské tradice klasické indické hudby. Tradičně lze všechny nebo téměř všechny kusy indické klasické hudby zpívat slovy a být náboženské (obvykle hinduistické nebo muslimské, ale některé jsou křesťanské nebo jiných náboženství) a do určité míry chvála božstvu.
Indická klasická hudba se proslavila a v šedesátých letech získala na Západě a ve zbytku světa důležitost díky vzestupu hnutí hippies a rockových hudebníků, jako jsou Beatles a Mike Love z Beach Boys, kteří cestují do Indie a jsou ovlivňováni indiány zvuky. Tento fúzní žánr zahrnující použití sitaru, dronů a dalších funkcí se stal známým jako raga rock a vyvrcholil v popularitě na konci 60. let. Nejslavnější indický klasický hudebník v té době, sitarista Ravi Shankar, se stal v zahraničí běžným jménem.
Nástroje
Indická klasická hudba má v zásadě tři druhy nástrojů:
- (1) Dron, obvykle poskytovaný opakovanými notami na trhaném strunném nástroji, tambuře, nebo elektronicky ze skříně sruti, která zní téměř stejně. Poznámky jsou typicky 5-oktávové-oktávové-1, pokud jde o noty hadr (režim).
- (2) Buben nebo sada bubnů, které udržují čas. V hindustánské tradici tvoří jádro této sekce hráč tabla, který hraje na bicí, z nichž jeden je posazený. V karnatské tradici je jádrem této sekce mrdangam, dvouhlavý buben s jednou šikmou hlavou.
- (3) Melodické nástroje. Může být jeden nebo více. Do této kategorie patří zpěváci, kteří zahrnují i drnkací nástroj, jako je sitar, vina a sarod, smyčcové struny, jako je sarangi a housle, a dřevěnou flétnu bansuri, i když existuje mnoho dalších.
Zvuk a cit
Každý kus klasické indické hudby je specifický hadr - to je režim se specifickými výškami, intervaly a melodickými tendencemi. Každý hadr je také spojen s určitou emocí, božstvem a denní dobou, takže na dlouhých koncertech může dojít k postupu od jednoho hadru k druhému, jak se den přesouvá do jiného období.
Každý kus je také v konkrétním tala. Tala je metr, opakující se rámec, který je základem všech rytmů v měřených úsecích. Talas v indické hudbě jsou obvykle složitější a v delších cyklech než ve většině evropské hudby. Je běžné, že kusy začínají neměřené, s jednou nebo dvěma zcela improvizovanými sekcemi. Obecně platí, že tala začíná, když začnete slyšet stabilní rytmus od hráče tabla nebo mrdangam.
Indická hudební teorie má koncept výšky tónu, zvané a svara, ale v indické hudbě je obecně vysoká až velmi vysoká úroveň výzdoby, takže jediná nota často není jedno ustálené hřiště. Větší rozdíl od většiny evropské hudby spočívá v tom, že intervaly mezi notami v indické hudbě se zřídka blíží dvanáctitónovému vyrovnanému systému, který ve většině evropské hudby převládá už více než 100 let. Místo toho má každý hadr své vlastní intervaly a každý naladí svůj nástroj pro každý hadr, než zazní komponovaná melodie skladby. V případě drnkacích nástrojů to znamená pohyb pražců tak, aby před provedením zněly pouze tóny konkrétního hadru.
Mluvit
Destinace
- 1 Maihar. Rodiště Maihar gharana, sitarská škola hindustánské klasické hudby. Doyen Ustad Allauddin Khan a jeho prominentní učedníci Ravi Shankar a Nikhil Banerjee dlouho žili v Maihar.
Události
- Prosinec, Chennai: Polovina listopadu - leden 2020/2021 Chennai. Každoroční kulturní akce trvající 9 týdnů. Mnoho z největších profesionálních i amatérských hudebníků Carnatic provádí v sálech, které vlastní, všechny druhy skladeb a improvizací sabhas (Karnatické hudební organizace, které akci pořádají). Představení se obvykle konají odpoledne a večer. (datum je třeba aktualizovat)
- Dhrupad Mela: 18. – 21. Února 2020 Váránasí. 4denní fantastická hudba z Hindustani. Umělci vystupují po celou noc a oživují Tulsi Ghat v hinduistickém svatém městě. Festival vrcholí při východu slunce. (datum je třeba aktualizovat)