Jazz - Jazz

Cornet-hráč a trumpetista Louis Armstrong, pravděpodobně vůbec nejslavnější exponent a velvyslanec jazzu

Charlie Parker Quintet (na snímku), s Parkerem (také známým jako „Bird“) na saxofonu ve středu obrazu, se stal hlavní hudební skupinou bebop na východním pobřeží Spojených států. Na trubce tohoto obrazu je také Miles Davis, který pokračoval v nahrávání s Johnem Coltranem a vytvořil jazzový styl zvaný „modální hudba“.

Jazz je hudební žánr, který zahrnuje improvizaci, zejména v americké hudbě, která má afroamerické a evropské kořeny. V průběhu let si získal vlivy z jiných kulturních hudebních stylů, zejména z hudby Latinské Ameriky a klasické hudby.

Rozumět

Improvizace odděluje jazz od některých jiných hudebních žánrů. Ve většině jazzových melodií hraje melodii přední hudebník, než si každý z nich vezme improvizované sólo. Improvizace zahrnuje hudebníka nebo zpívá nebo hraje fráze, melodické vzory, riffy nebo rytmy založené na melodii nebo akordy hrané na začátku melodie. Vybraná skupina hudebníků improvizuje na skladbě, než se vrátí k melodii.

Dějiny

Jazzová hudba začala na počátku 20. století Louisiana s New Orleans jazz a Dixieland jazz, ale nové styly jazzu se postupem času vyvinuly. Jazz byl původně vývoj od ragtime, styl původu z konce 19. století, který na přelomu 20. století zabral Americe útok. Příbuzný afroamerický styl, blues, vyrostl z již existujícího západoafrického a afroamerického improvizačního vyprávění a stylů pracovních písní, počínaje pravděpodobně po občanské válce ve venkovských oblastech a malých městech v Jižní a začíná si získávat větší pozornost v prvních desetiletích 20. století. Zatímco vliv ragtime na jazz v průběhu let drasticky poklesl, blues zůstal velkou částí jazzového repertoáru a slovní zásoby až do současnosti, přičemž se také vyvíjel samostatně.

Buddy Bolden a Bunk Johnson byli někteří z původních tvůrců první větve jazzu, která je nyní známá jako „tradiční jazz“. Tradiční jazz zahrnuje ansámblové hraní, ve kterém improvizuje více hudebníků současně. Jazzové skupiny v tradičním jazzu obvykle zahrnovaly nejméně šest hudebníků. New Orleans jazz prosperoval v okolí i kolem něj New Orleans až do Velká deprese, což donutilo mnoho jazzových hudebníků z New Orleansu bez práce. Během 20. let se New Orleans a Chicago staly hlavními jazzovými městy, přičemž Louis Armstrong byl jedním z nejlepších tradičních jazzových trumpetistů.

Další raný jazzový styl, který vyrostl téměř přímo z ragtime, s jeho virtuózními melodiemi pravé ruky a akordovými vzory „oom-pah“ v levé ruce, byl krokový klavír. Tento styl, poněkud ovlivněný stylem kreolského ragtime / raného jazzového pianisty z New Orleans, Jelly Roll Morton, byl populární od 20. do 40. let, zejména v New York City. Mezi slavné krokové klavíristy patřili James P. Johnson, Willie „The Lion“ Smith, Fats Waller, Erroll Garner a Earl Hines a Art Tatum, pravděpodobně největší jazzový pianista ze všech. .

Vzhledem k tomu, že velká hospodářská krize skončila na konci 30. let, houpačka hudba hraná velkými kapelami začala dominovat nejen jazzové scéně v Americe, ale také hudební scéně obecně, se stylem, který byl více uspořádaný než dosud tradiční jazz. Slavní velcí kapelníci jako Benny Goodman a Glenn Miller vytvořili rekordní nahrávky na konci 30. a počátku 40. let.

Zatímco se velké kapely staly populárními, vytvořil se jiný styl jazzu, který trvale změnil směr jazzu - "moderní jazz". Byl nazván první hlavní styl moderního jazzu bebop. Jeden ze zakladatelů bebopu, Charlie Parker, vyvinul složitý styl improvizace na konci 30. let v roce Kansas City a připojil se k Jay McShann Band na počátku 40. let. Pak šel do New York City a začal nahrávat s dalším průkopníkem bebopu, Dizzy Gillespie. Koncem roku 1945 zahrnoval Gillespieho kvintet Parker a další nadcházející hudebníci bebopu. Charlie Parker opustil skupinu Gillespie v roce 1946 a vytvořil svůj vlastní kvintet v roce 1947. Měl několik let úspěšných nahrávek bebop, ale v padesátých letech se noví hudebníci stali významnými osobnostmi moderní jazzové scény. Těžko lze přehnaně říci, že bebop udával tón téměř všem novým jazzovým stylům, které byly vyvinuty od druhé světové války, protože šlo buď o rozšíření bebopských nápadů a materiálů nebo reakcí proti bebopu.

Lee Morgan byl jedním z předních jazzových trumpetistů na konci 50. a v polovině 60. let.

V polovině padesátých let Charlie Parker zemřel a moderní jazz se začal vracet ke svým africkým kořenům a začal být více ovlivňován blues. V roce 1957 zahrnovala jazzová skupina Jazz Messengers bubeníka Art Blakeyho saxofonista Benny Golson a trumpetista Lee Morgan. Morgan i Golson měli ve své improvizaci bluesové vlivy a styl pianisty Bobbyho Timmonsa ovlivněný evangeliem nadále tlačil na jazz v "soul jazz" směr. V příštích několika letech začali mladí hudebníci jako Dexter Gordon a Hank Mobley improvizovat pomalejšími frázemi a začleňovat do svých stylů více blues. Růst Rock 'n' roll a další hudební styly v této době také ovlivnily jazz. Pianista a skladatel Herbie Hancock pořídil na začátku 60. let mnoho důležitých soulových jazzových nahrávek a do jeho hudební skupiny občas patřil jazzový trumpetista Freddie Hubbard a saxofonista Dexter Gordon.

Na přelomu 50. a 60. let také vzrostl cool jazz, uvolněnější styl než bebop a jeho usilovní potomci. S tímto stylem je spojeno docela dost hudebníků, ale pravděpodobně ze všeho nejvíc Miles Davis a jeho spolupracovníci v Zrození pohody (vydáno 1957) a Typ modré (1959) alba a Dave Brubeck Quartet v albech jako Časový limit (1959).

Na začátku 60. let free jazz, který využívá improvizaci, která není založena na standardních akordech nebo melodiích vyvinutých s Jimmy Giuffre Volný pád a nahrávky Ornette Colemanové a Dona Cherryho. Free jazz a avantgarda jazz se stal zvláště populárním na konci 70. a 80. let u Boba Berga, Michaela Breckera a volná improvizace hudba v Evropa během té doby se ale vliv free jazzu na veřejnost ukázal být ne tak prominentní jako jiné druhy moderního jazzu.

Dalším důležitým vývojem, zejména od 40. let, byla rostoucí popularita Latinský jazz, s Afro-kubánský a další podobné latinskoamerické rytmy integrované do řady jazzových stylů. v Brazílie, bossa nova byl poprvé vyvinut na konci 50. let skladateli João Gilberto a Antônio Carlos Jobim jako jakási minimalistická paleta samby kombinující náhradní aranžmá akustické kytary s téměř šeptaným stylem zpěvu. Ale obrovský úspěch alba z roku 1964 Getz / Gilberto—Saxofonista Stan Getz vpád do žánru, který uváděl hitu „The Girl from Ipanema", zpívaná Gilbertovou tehdejší manželkou Astrud, stočila bossa novu pevně na dráhu jazzu. Pódium bylo připraveno na téměř deset let trvající období celosvětové popularity bossa nova, během něhož se kariéra takových dalších velikánů jako Sérgio Mendes, Byly spuštěny Nara Leão, Luiz Bonfá a Eumir Deodato. Společná alba Franka Sinatry a Jobima jsou považována za nejvyšší mistrovská díla bossa novy. Mezi další významné umělce latinského jazzu patří trumpetista Herb Alpert, který spolu se svou kapelou Tijuana Mosaz, fúzovaný swing a cool jazz s Mexické hudba mariachi pro řadu hitových alb v 60. letech a perkusionista Tito Puente, jehož mambo-skloňovaný styl nejlépe ilustruje jeho album z roku 1958 Dance Mania.

Ačkoli jazzová alba byla stále schopná komerčního úspěchu do 60. let, popularita jazzu byla stále více zastíněna popularitou rock 'n' roll / rhythm & blues v 50. letech a v mnohem větší míře rockem 60. a 70. let. Koncem šedesátých let 20. století došlo k nástupu nového stylu, jazzrocku fúze, které skutečně měly masové publikum. Mezi nejznámější exponenty fúze patřil trumpetista Miles Davis, dříve známý jako bebopper a poté vůdce chladného jazzového hnutí koncem 50. a počátkem 60. let; Chick Corea; Herbie Hancock; Wayne Shorter a jeho skupina, Weather Report; Mahavishnu Orchestra; a Alan Holdsworth. Mnoho posluchačů a hudebníků bylo uchváceno kreativitou některých z těchto umělců a doslova groovy, virtuózními písněmi, které psali a hráli, ale došlo také k odporu purističtější frakce jazzových hudebníků v 70. letech, kteří se nechtěli integrovat rockové prvky do své práce a báli se, že fúze úplně převezme jazz. Výsledkem je, že zatímco se fúze postupně proměnila v rádiové hladký jazzS umělci jako Kenny G, Al Jarreau a George Benson, kteří si užívali pokračujícího komerčního úspěchu v 80. a 90. letech, přežila také ortodoxnější větev jazzu jako žánr niky, který integroval některé fúzní prvky, ale většinou šel svou vlastní cestou.

Osmdesátá léta a následující desetiletí zaznamenala více smíchání různých druhů jazzu - nejenže na moderní scéně nepřevládá jediná estetika, ale i jednotliví hudebníci se stali adeptem na zvládnutí různých jazzových stylů, někdy dokonce ve stejném výkonu. Kromě toho se jazz stal stále důležitějším vlivem na jiné hudební žánry: nejen rock a pop (zpěvačky jako Diana Krall a Norah Jones se v 21. století těšily obrovskému úspěchu crossoveru a Rod Stewart zaznamenal obrovský úspěch v '' 00. léta revidující staré standardy velkého pásma v jeho Skvělý americký zpěvník série alb), ale také hip-hop (hudba A Tribe Called Quest, Stetsasonic a dalších umělců skupiny „Native Tongues“ z počátku 90. let byla z velké části postavena na ukázkách starých jazzových nahrávek, zatímco Keith „Guru“ Elam rapového dua Gang Starr vystupoval s velikány jako Donald Byrd, Branford Marsalis a David Sanborn Jazzmatazz postranní projekt), elektronika (ve formě kyselý jazz který vyšel řevem z Spojené království v 80. a 90. letech; skupina Jamiroquai je nejznámějším představitelem tohoto stylu), a dokonce i hardcore punk (inovativní sóla Grega Ginna jako vedoucího kytaristy LA Black Flag, zejména ve druhé části kariéry kapely, dluží obrovský stylistický dluh svobodným jazz Ornette Coleman).

Destinace

35 ° 0'0 „N 0 ° 0'0“ E

Mapa jazzu

Spojené státy

východní pobřeží

Značnou část jazzové scény východních Spojených států lze popsat v itineráři nazvaném Jazz Track.

• 42.346592-71.0895311 Boston, Massachusetts. Na tomto místě se nachází slavná Berklee College of Music, jejíž studenti od sedmdesátých let napsali pět nelegálních vydání knihy Real Book. Mnoho významných jazzových hudebníků působí na Berklee College of Music od jejího založení v roce 1954 a je považováno za jednu z nejdůležitějších institucí jazzových studií v USA. (aktualizováno v červnu 2018)
• 40.744917-73.9892232 New York City, New York. Největší americké město je od raných dob jazzu důležitým centrem pro rozvoj hudby. V New Yorku je mnoho známých jazzových nočních klubů, včetně Minton's, Birdland, Blue Note a Village Vanguard a má také jazz v Lincoln Center. Newyorská jazzová scéna je pravděpodobně nejživější v zemi, což odráží jasná světla města a rušné ulice. New York má také důležité školy pro jazzová studia, včetně New School, která konkuruje bostonské Berklee ve výrobě honosných mladých hráčů. (aktualizováno v květnu 2018)
• 38.889664-77.0253973 Washington DC.. Rodiště Duke Ellingtona je nyní domovem jazzového festivalu D.C. (aktualizováno v červnu 2018)

Jižní

• 32.548732-94.366864 Marshall, Texas. To bylo rodiště boogie woogie, verze blues, která byla začleněna do jazzu ve 20. a 30. letech. Boogie-woogie hudba byla založena na zvukech parních vlaků, které by prošly touto oblastí koncem 19. a počátku 20. století, a samotné boogie woogie začalo koncem 18. let. Samotné město Marshall však není považováno za důležité město ve vztahu k jazzové hudbě a jazz zde není významnou turistickou atrakcí, jako je tomu v některých jiných amerických městech. (aktualizováno v květnu 2018)

• 29.943058-90.0548575 New Orleans, Louisiana. Jako rodiště jazzu je New Orleans stále pravděpodobně nejlepším místem v Americe pro poslech jazzové hudby. Hudbu lze slyšet téměř na každé ulici ve městě, ale Preservation Hall Jazz Band je pravděpodobně nejznámější tradiční jazzová skupina v New Orleans. Silná kultura Louisiany zdůrazňuje jazzovou scénu v New Orleans, která prosperovala počátkem 20. století a v 60. letech došlo k znovuzrození s růstem bluesové hudby. (aktualizováno v květnu 2018)

Středozápad

• 41.886946-87.6487986 Chicago, Illinois. Chicago bylo během 20. let 20. století důležitým městem, obdobím, které se nyní nazývá „jazzová éra“. Tehdy dosáhl svého vrcholu Louis Armstrong, jeden z nejznámějších jazzových hudebníků. Během této doby se jazz stal hlavní taneční hudbou, což rozšířilo jazzové pokračování z afroamerické komunity na všechny Američany. Chicago je také domovem mnoha jazzových barů, z nichž nejznámější je Green Mill, který byl ve 20. letech 20. století oblíbeným místem setkání slavného gangstera Al Caponeho. (aktualizováno v květnu 2018)
• 39.0998-94.57887 Kansas City, Missouri. Kansas City bylo rodištěm Bennieho Motena, jehož orchestr tam vzkvétal ve 20. a 30. letech během kutilských dnů prohibice, kdy bylo město pod kontrolou Bosse Toma Pendergasta, který udržoval alkohol a jazz. Moten najal hraběte Basieho v roce 1929 a po Motenově smrti v roce 1935 založil Basie svůj vlastní orchestr, který se stal jednou z nejznámějších velkých kapel éry swingu. Charlie "Yardbird" Parker se také narodil v Kansas City a zahájil tam svoji kariéru, než se přestěhoval do New Yorku a stal se klíčovou postavou bebopu. V tomto městě je Muzeum amerického jazzu, které má stále scénu jazzového vystoupení a v roce 2017 jej UNESCO označilo za „Kreativní město“.  

západní pobřeží

• 37.804396-122.3162038 Oblast zátoky. Oblast zálivu, zejména v Oakland, Berkeley, a San Francisco, byla pro jazz důležitou oblastí nejen kvůli některým nahrávkám, které se tam dělaly, ale také proto, že byla důležitým intelektuálním centrem hudby. Yoshi's je známý jazzový klub v Oaklandu a místní vinařství někdy pořádají jazzové koncerty s prvotřídními jazzovými hudebníky; například George Shearing s Mel Torme ve vinařství Paul Masson poblíž Saratoga na konci 80. let a Diana Krall ve vinicích Wente v Livermore v 2010s. (aktualizováno v květnu 2018)
• 33.879682-118.1666929 Los Angeles, Kalifornie. Los Angeles a okolní města uvítala bebop ve 40. letech, kdy přišel Charlie Parker, několik měsíců nahrával, onemocněl a několik měsíců pobýval v místní nemocnici. Jakmile Parker dorazil do oblasti Los Angeles, Los Angeles se stalo důležitým místem pro vývoj bebopu. Jazz západního pobřeží (verze bebop na západním pobřeží) byl soustředěn v Los Angeles v padesátých a počátcích šedesátých let. (aktualizováno v květnu 2018)

Mimo USA

Jak jazz rozšířil svůj počet subžánrů a jazzoví hudebníci začali cestovat po světě, stal se jazz populárním Evropa a některé mimoevropské země, například Japonsko. Zatímco jazz si v Německu získal jistou popularitu, nacisté - možná kvůli hudebnímu spojení s afroameričany, které nacisté zdůrazňovali a bizarně kombinovali s jejich antisemitismem - tvrdě zasáhli proti jazzu a dokonce i po válce se někteří „slušní buržoazní“ Němci ponižovali hudba se slovy, která se nehodí pro tisk, což jí ztěžovalo uplatnění. To znamená, že nacistické záznamy naznačují, že poslech jazzu byl jedním z hlavních důvodů, proč se Němci zapojili do trestného činu poslechu zahraničních rozhlasových stanic, ačkoli kdyby to bylo „jen“, pak by i gestapo často nechalo „delikventa“ vypnuto s varováním.

Podobné věci se staly v Sovětský svaz za Josefa Stalina. Během některého z jeho období jako vůdce SSSR zacházel Sovětský svaz s jazzem stejně jako s nacistickou vládou.

Evropa

• 55.67738412.59030710 Kodaň, Dánsko. Kodaň má významnou jazzovou scénu, která existuje již mnoho let. Vyvinul se, když v šedesátých letech přišla do Kodaně žít řada amerických jazzových hudebníků, jako Ben Webster, Thad Jones, Richard Boone, Ernie Wilkins, Kenny Drew, Ed Thigpen, Bob Rockwell a Dexter Gordon. Na začátku července se kodaňské ulice, náměstí, parky, kavárny a koncertní sály každoročně během kodaňského jazzového festivalu zaplňují malými i velkými jazzovými skupinami. Jeden z nejvýznamnějších evropských jazzových festivalů, každoroční akce, která zahrnuje přibližně 900 koncertů na 100 místech s více než 200 000 hosty z Dánska a z celého světa. (aktualizováno v květnu 2018)
• 48.8559632.34467211 Paříž, Francie. Bezprostředně po válce se čtvrť Saint-Germain-des-Pres a nedaleká čtvrť Saint-Michel staly domovem mnoha malých jazzových klubů, které se většinou nacházely ve sklepech kvůli nedostatku místa; mezi ně patřili Caveau des Lorientais, Club Saint-Germain, Rose Rouge, Vieux-Colombier a nejslavnější Le Tabou. Představili Pařížanům hudbu Clauda Lutera, Borise Viana, Sydney Becheta, Mezze Mezzrowa a Henriho Salvadora. Většina klubů byla uzavřena počátkem 60. let, když se hudební vkus posunul směrem k Rock 'n' roll. (aktualizováno v květnu 2018)
• 

  Montreux Jazz Festival Švýcarsko

Asie

• 36.198628138.72862212 Japonsko. Jazz je již dlouho populární v Japonsku, ale stal se velmi populárním, když tam cestoval tradiční jazzový klarinetista George Lewis. Od té doby se v zemi objevilo mnoho jazzových kaváren. Tyto kavárny jsou určeny pouze k poslechu jazzu, nikoli k příležitostným posluchačům hudby a konverzátorům. (aktualizováno v květnu 2018)

Afrika

• -33.9728418.46059913 Jižní Afrika. Nejjižnější země Afriky je od dob apartheidu důležitým místem ve vývoji jazzu. Jelikož většina jihoafrických jazzových hudebníků byli domorodí Afričané, mnoho z nich se přestěhovalo z Jižní Afriky do Anglie, aby uniklo rasistické organizaci jihoafrické vlády. Tito hudebníci poté významně nahrávali ve Velké Británii a vyvinuli několik nových jazzových zvuků. Ačkoli většina jihoafrického jazzu je docela podobná soulu jazzu a bluesové hudbě 60. let v New Orleans, jihoafričtí hudebníci také experimentovali s free jazzem. (aktualizováno v květnu 2018)

Místa konání

Po celém světě existuje několik pozoruhodných jazzových klubů, ale obvykle se nacházejí ve velkých oblastech metra, kde je spousta lidí, kteří mají rádi jazz. Tyto jazzové kluby se staly známými, často díky své zajímavé historii.

40 ° 46'43 „N 73 ° 58'24“ W

Jazzové kluby v New Yorku

Slavné jazzové kluby ve Spojených státech

New York City

• 40.762911-73.982851 Birdland (Divadelní čtvrť). Tento jazzový klub je pojmenován podle Charlieho Parkera, jehož přezdívka byla „Bird“. Jazzový klub se v průběhu let nacházel na mnoha různých adresách: začal na Broadwayi 1678, poté dvacet let odešel z podnikání a poté se na deset let vrátil na podniky na Broadwayi 2745, než se konečně přestěhoval na 315 W. 44th Street v polovina 90. let. George Shearing pojmenoval melodii po Birdlandovi s názvem „Lullaby of Birdland“, která je v 6. vydání Skutečné knihy. (aktualizováno v červnu 2018)
• 40.7308-74.00112 Modrá poznámka, 131 West 3rd St. (Greenwich Village), ☏ 1 212 475-8592. The Blue Note má sestavu slavných jazzových a bluesových umělců. Někdy se ujistí, že jsou patroni tichí, zatímco hudebníci hrají, ale ne vždy, jako to dělají v Birdland a Village Vanguard.  
• 40.769167-73.9830563 Jazz v Lincoln Center, Frederick P. Rose Hall, 5. patro, Broadway v 60. St., ☏ 1 212-258-9800, ✉[email protected]. Tuto organizaci založil známý jazzový trumpetista a pedagog Wynton Marsalis. Mnoho slavných jazzových hudebníků hraje na tomto místě sólově nebo v malých kombo sadách a je zde také Jazz at Lincoln Center Orchestra, což je docela vynikající. (aktualizováno v listopadu 2018)
• 40.804654-73.952284 Minton. Minton's Playhouse byl důležitým jazzovým klubem v raném vývoji moderního jazzu a trval až do sedmdesátých let, než byl uzavřen asi třicet let. Poté byla na chvíli oživena, znovu uzavřena a poté v roce 2010 otevřena potřetí. Melodie s názvem „Up at Minton's“ je pojmenována po jazzovém koncertu. (aktualizováno v červnu 2018)
• 40.736-74.0016115 Village Vanguard (Greenwich Village). Původně to nebyl jen jazzový klub, ale v 50. letech se stále více stával jazzovým klubem a od té doby existuje téměř nepřetržitě. Ve Village Vanguard bylo natočeno mnoho živých nahrávek a mnoho skvělých jazzových hudebníků, včetně Milese Davise, Horace Silver, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Modern Jazz Quartet, Jimmy Giuffre, Sonny Rollins, Anita O'Day, Charlie Mingus Vystupovali tam Bill Evans, Stan Getz a Bill Charlap. (aktualizováno v červnu 2018)

Oblast zátoky

• 37.796235-122.2785626 Yoshi (Oakland). Zajímavé je, že se jedná o kombinaci restaurace a jazzového klubu; začalo to jako japonská restaurace v Berkeley Yoshie Akiba, válečný sirotek z druhé světové války, a její přátelé Kaz Kajimura a Hiroyuki Hori, se klub brzy přestěhoval do většího prostoru na Claremont Avenue v Oaklandu v Kalifornii a začal hrát živou jazzovou hudbu. Nakonec si získal reputaci jednoho z nejvýznamnějších jazzových podniků na západním pobřeží. V květnu 1997 se klub přestěhoval na Jack London Square během revitalizace přístavu v Oaklandu jako jazzový koncertní sál o velikosti 330 sedadel a 1600 čtverečních stop (1600 metrů čtverečních) s připojenou japonskou restaurací o 220 sedadlech, s pomocí financování od rozvojové agentury v Oaklandu. (aktualizováno v červnu 2018)

Chicago

• 41.9692-87.65997 Zelený mlýnský koktejlový salonek, 4802 N Broadway. Nachází se v sousedství Chicaga v Uptownu, je toto místo pro živou jazzovou hudbu známé jako oblíbené místo pro setkání slavného gangstera z období prohibice Al Capone, jehož stánek stále přežívá a je k dispozici patronům podle principu „kdo dřív přijde . (aktualizováno září 2019)
• 41.8899-87.62748 Andy's Jazz Club & Restaurant, 11 E Hubbard St.. Nachází se dvě míle západně od Michigan Avenue, hlavní nákupní ulice v Chicagu, je to jedno z nejuznávanějších jazzových podniků ve městě a pravidelně přitahuje světové umělce. (aktualizováno září 2019)

New Orleans

• 29.9583-90.06549 Záchranný sál, 726 St. Peter St.. Živý jazzový koncert ve Francouzské čtvrti s vlastní vlastní kapelou, která se věnuje zachování tradičního jazzového stylu v New Orleans. Žádné bary, veřejné toalety nebo mikrofony uvnitř, jen pár laviček, nějaké polštáře na podlaze, stání a světoví jazzoví hudebníci, i když si na představení můžete přinést vlastní nápoje. Preservation Hall Jazz Band také cestuje do dalších měst po celém světě; zkontrolujte, zda přicházejí na místo poblíž vás. Můžete se buď seřadit před každým představením venku pro všeobecné vstupné, nebo si předem rezervovat lepší místa za vyšší cenu. Malé děti jsou vítány, pokud nenaruší výkon. (aktualizováno září 2019)
• 29.964063-90.05766810 Hudební klub Spotted Cat, 623 Francouzů St.. Malý jazzový bar, který je pouze za hotovost, ve Faubourg Marigny, který je oblíbeným místem pro místní obyvatele s nápoji za rozumnou cenu. Mnozí považují za typický jazzový bar v New Orleans a často hostí to nejlepší z místních jazzových kapel v New Orleans. (aktualizováno září 2019)

Florida

• 28.3186-80.609911 Heidi's Jazz Club, 7 N Orlando Ave, Cocoa Beach, Florida, ☏ 1 321 783-4559. Restaurace a jazzový klub dohromady; restaurace podává středoevropskou a východoevropskou kuchyni a zahrnuje spoustu masa. Pravidelně se konají jam sessions. (aktualizováno 12. prosince 2018)

Události

Mezinárodní den jazzu se slaví 30. dubna každého roku.

Jazzové koncerty

Po celém světě je mnoho jazzových koncertů. Jazzové koncerty jsou často buď součástí koncertní série věnované jazzovým koncertům, nebo jsou součástí koncertní série představující více hudebních žánrů, i když někdy existují jednotlivé akce. Mnoho knihoven příležitostně pořádá jazzové koncerty, ale jazzové koncerty se vyskytují také v koncertních sálech, ať už jsou tyto koncertní sály v 300místném divadle nebo koncertním sále pro 100 osob, který je ve vlastnictví obchodu nebo jiného podniku.

Jazzové festivaly

Existuje několik známých každoročních jazzových festivalů po celých Spojených státech a dalších částech světa. To v žádném případě nepokrývá každý jazzový festival ve Spojených státech, natož svět, protože tolik měst má jazzové festivaly. To však zahrnuje nejznámější americké jazzové festivaly a některé další roztroušené po Spojených státech a několik dalších v jiných částech světa.

Spojené státy

40 ° 0'0 „N 84 ° 0'0“ W

Jazz ve východních Spojených státech

• 36.572397-121.80566812 Montereyský jazzový festival. Monterey je samo o sobě jen velkým městem hodinu jízdy od San Jose, ale jeho jazzový festival je velmi dobře známý. Od konce 50. let tento jazzový festival zahrnuje vystoupení bratrů Montgomeryových, Louise Armstronga, Sonnyho Rollinsa, Modern Jazz Quartet a Oscara Petersona. (aktualizováno v květnu 2018)
• 41.477222-71.33944413 Newportský jazzový festival. Toto je pravděpodobně nejznámější jazzový festival ve Spojených státech. Je umístěn ve městě Rhode Island v Newport a hostil mnoho slavných jazzových hudebníků, včetně Milese Davise, Davea Brubecka, Dizzy Gillespie, Raye Charlese a Duke Ellingtona. (aktualizováno února 2019)
• 43.16-77.614 Rochester International Jazz Festival (Rochester, New York). Tento devítidenní festival se koná každý červen přímo na prahu Eastman School of Music. Více než 200 000 lidí ročně navštíví více než 300 koncertů. (aktualizováno v listopadu 2019)
• 37.335899-121.89116515 Jazzový festival v San Jose, Ulice 38 West Santa Clara. Pro oblast Bay Area je to důležitá jazzová událost. Existuje asi třicet let a zahrnuje letní festival a zimní festival. (aktualizováno v květnu 2018)
• 32.067272-81.09636816 Savannah Jazz Festival. Tento jazzový festival se slaví v jižním městě Savannah, město známé svou bohatou kulturní historií. Jazzový festival Savannah se slaví v září a tento festival v minulosti zahrnoval jazzové hudebníky Stanley Turrentine a Ray Charles. (aktualizováno v květnu 2018)

Kanada

• 45.437969-73.54097117 Montrealský mezinárodní jazzový festival. Pokud hledáte jazzové festivaly, nedostanou se o nic většího než toto: jedná se o největší jazzový festival na světě. Na tomto jazzovém festivalu se představili Keith Jarrett, Pat Metheny, Ray Charles a Chick Corea. (aktualizováno v červnu 2018)
• 43.670006-79.39182118 Toronto Jazz Festival, Cumberland Street. Tento jazzový festival má jazzové akce na několika místech, která jsou poblíž Cumberland Street Toronto. (aktualizováno v květnu 2018)

Evropa

• 57.1494-2.09419 Aberdeenský jazzový festival, Aberdeen, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ. 10 dní na konci března. Festival na asi 15 místech v Aberdeenu, Stonehaven a Portsoy. (aktualizováno března 2019)
• 55.9437-3.188820 Edinburgh Jazz & Blues Festival, Edinburgh, SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ. 10 dní v červenci. Festival přibližně 150 koncertů na 11 místech. (aktualizováno února 2019)
• 43.6966137.26939221 Montreux Jazz Festival, Montreux (Hlavní městské zahrady). Toto je druhý největší jazzový festival; Montrealský jazzový festival je ještě větší. Seznam účinkujících na jazzovém festivalu v Montreux je však působivý: vystupovali tam Stan Getz, Joe Henderson, Herbie Hancock, Charles Mingus, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Oscar Peterson, hrabě Basie a Ray Charles. (aktualizováno v květnu 2018)
• 43.6966137.26939222 Pěkný jazzový festival, Pěkný (Hlavní městské zahrady). Tento jazzový festival existuje od roku 1948, což z něj činí první velký jazzový festival. Na tomto jazzovém festivalu vystoupili Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie a Miles Davis. (aktualizováno v květnu 2018)
• 43.1125912.38955123 Jazzový festival v Umbrii (Perugia). Skládá se ze dvou jazzových festivalů, jednoho v létě a jednoho v zimě. Letní jazzový festival se koná v Perugia a zimní jazzový festival se koná v Orvieto. (aktualizováno v květnu 2018)

Vidět

Existuje mnoho památek, včetně soch jazzových hudebníků a muzeí věnovaných informacím o životě jazzových hudebníků. Zde je několik příkladů:

• 42.886566-78.86791 Muzeum barevných hudebníků, 145 Broadway, Buvol, ☏ 1 716 855-9383. W-Sa 11 AM-4PM nebo podle dohody. Nachází se na městě východní stranaje historický Klub barevných hudebníků snadno nejznámějším jazzovým klubem v Buffalu. Společnost byla založena v roce 1918 jako společenský klub černošské, oddělené Americká federace hudebníků, místní 533, představení ve druhém patře se rychle stalo místem pro neformální jam sessions a zkoušky členů jazzových kapel z oblasti Buffala. Klub Colored Musicians 'Club byl brzy sám o sobě dějištěm a hostil světově proslulé osobnosti jako Count Basie, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Lena Horne, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Lionel Hampton a další. Klub nadále hostí živou hudbu (předvádí se na koncertech velkých kapel v pondělí, úterý a ve čtvrtek večer nebo na legendární otevřené jam jam session v neděli v noci), ale připojené muzeum obsahuje řadu artefaktů a exponátů, které podrobně popisují historii klubu a jazzové hudby v Buffalu. 10 $; zlevněné vstupenky pro děti, seniory, učitele a aktivní armádu. 
• 37.7789-122.44342 Kostel Saint John Coltrane, 2097 Turk Street, San Francisco, ☏ 1 415 673-7144. Pojmenován podle slavného jazzového saxofonisty Johna Coltranea. (aktualizováno v červnu 2018)

Učit se

Typický „olověný list“, který najdete jako stránku ve Fakebooku

Vysoké školy

V průběhu let, zejména od 70. let, vysoké školy a zimní zahrady konečně začaly uznávat jazz jako vhodný předmět pro akademické studium. To mělo řadu hlubokých účinků: jeden, etnický makeup jazzových hudebníků, zejména v USA, se postupně přesunul z majoritně černé na majoritně bílou a druhý struktura jazzové hudby, zejména v oblastech poblíž univerzit, se staly spíše klasickou hudbou, spíše přísně formalizovanou než improvizovanou „z duše“. Výsledkem bylo, že výroba not pro jazzové melodie nebo jako součást jazzových aranžmánů se stala běžnější (viz níže). I když to pomohlo otevřít jazzové představení širšímu okruhu lidí, mnoho fanoušků si stěžuje, že současný jazz zní homogenizovaněji a formulověji než dříve a kvalita improvizace klesla.

Pokud je vaším cílem naučit se hrát jazz sami, níže uvedené univerzity vás naučí hudební teorii a nabídnou vám způsoby improvizace. Ale základem pro improvizaci je hudba, kterou slyšíte, takže pokud chcete opravdu víte, co děláte, budete muset poslouchat jazz mimo vysokoškolské kurzy.

• 42.346388888889-71.08694444444414 Berklee College of Music (Boston). Toto se stalo akademickým centrem jazzu a chodí tam mnoho studentů, kteří chtějí získat titul z jazzu nebo hudby obecně. (aktualizováno v červnu 2018)
• 43.16-77.615 Eastman School of Music (University of Rochester), 26 Gibbs St, Rochester, NY, USA. The alma mater Chuck Mangione a Steve Gadd má jednu z nejuznávanějších jazzových fakult v zemi. (aktualizováno v listopadu 2019)

Koupit

CD

Pokud máte zájem o rozšíření své sbírky CD, dobrým místem k návštěvě je jazzový koncert nebo jiná akce, kde účinkuje jazzový hudebník nebo skupina jazzových hudebníků. A stack of CDs is one of the items many jazz musicians take to every event at which they perform - they will take the big stack and put it on a table near the place where they are performing if they are playing background music at a restaurant or bar, and they will quite possibly bring stacks of CDs to their concerts.

At some point during a jazz event, the leading jazz musician at the event will ask you to check out their CD collection and buy one of their CDs, usually for quite a high price. These CDs will usually include a lot of the musician's own compositions so they do not need to pay publishing companies for rights to songs composed by other individuals. Also, the typical jazz musician's CD will include at least one 12-bar blues and a few relaxing music pieces or perhaps a few tunes with modern music rhythms and instruments.

Fakebooks

Fakebooks are collections of sheet music of popular jazz compositions (called "lead sheets"), including chords so you can improvise along. The first fakebook was published in the early 1970s at Boston's Berklee College of Music under the title of "The Real Book", and the aforementioned academicization of jazz starting in the '80s has led to more and more of them being published. They're widely available at music stores and bookstores and can be an excellent way to learn to play many standard jazz tunes, either on your own or with a band, but keep in mind that many are illegally produced and copyrights have not been paid. (For example, the first five editions of the Real Book were illegal bootlegs, though the version sold nowadays isn't.)

Play-a-longs

Basically miniature fakebooks (usually including about 8-15 lead sheets) plus a CD with accompaniment that you can play along with as if it were a real band. Play-a-long books can be purchased on the internet.

See also

• Cuban music was a major contributor to Latin jazz.
• European classical music laid the foundations for jazz; many jazz instruments are also used in classical music, and jazz as it is today would not have been possible without the prior existence of classical music.
• v Japan, jazz has become more popular than in some places, and jazz clubs are common.
• TheJazz Track is an itinerary that covers traditional jazz in the Eastern United States.
• The Southern United States was an important region for the development of jazz.