| Severské země: Dánsko, Finsko, Island, Norsko, Švédsko Vikingové a stará norština • Dějiny • Sámská kultura • Zima • Právo na přístup • Lodičky • Turistika • Kuchyně • Hudba • Nordic Noir |
The Severské země mít působivé dědictví hudba, s živým dědictvím lidové hudby, známými klasickými skladateli jako Edvard Grieg a Jean Sibelius a moderní scénou popu, rocku a elektronické hudby.
Rozumět
| “ | Děkuji za hudbu, písničky, které zpívám Díky za veškerou radost, kterou přinášejí | ” |
—Benny Andersson, Björn Ulvaeus | ||
Severské země mají živou hudební scénu, kde se daří klasické hudbě, popu, rocku a folkové tradici. Pořádají mnoho menších i větších hudebních festivalů všeho druhu, z nichž některé získaly mezinárodní uznání a pravidelně přitahují mezinárodní hvězdy.
Severské země mají velké a prosperující scény populární hudby. Mezi severské zpěváky a kapely, které dosáhly mezinárodního úspěchu v žebříčku, patří Aqua (Dánsko), Toy-Box (Dánsko), ABBA (Švédsko), Roxette (Švédsko), A-HA (Norsko), M2M (Norsko), Björk ( Island) a Sigur Rós (Island). Vzhledem k vysoké úrovni znalosti angličtiny a malým místním trhům v severských zemích severské kapely a zpěváci často vydávají písně v angličtině namísto jejich rodných jazyků, ačkoli pop music v rodných jazycích je stále možné najít. Hudební festivaly jsou nejrůznější a sahají od popu, rocku a jazzu po elektroniku, psychiku, metal a hip hop.
Lidová hudba a lidový tanec mají v severských zemích a v některých regionech, zejména v Norsku a na Faerských ostrovech, dlouhou historii, stále se praktikují stejně autenticky jako součást místních kulturních tradic. V Dánsku lidová hudba a lidový tanec nepřežily jako nepřetržitá populární tradice ze starších dob. Zde to většinou praktikují organizovaní nadšenci, kteří se snaží tyto tradice oživit nebo znovu objevit, přivést je k obecné pozornosti národů a udržet je naživu. Styly, doprovodné oděvy a příležitosti se v jednotlivých zemích a regionech liší. The Sami lidé kteří žijí v Norsku, Švédsku, Finsku a Rusku mají vlastní hudební tradici, známou ikonickým stylem zpěvu, joik.
Existují také tradice písničkářů, písně Carla Michaela Bellmana z 18. století, které jsou stále známé, a které se hrají sólově s nastavením kytary, sboru nebo zpěvu. Mezi velká žánrová jména z 19. – 20. Století patří Dag Andersson, Evert Taube a Cornelis Vreeswijk. Severský „šanson“ je vízum, často prováděné v tomto stylu nebo jako zpěv, běžný na mnoha druzích shromáždění.
Dánsko
Dánsko má živou a širokou hudební kulturu. Přestože většina lidových tanců a tradic lidové hudby nebyla v populární kultuře udržena naživu, zpěv v Dánsku po staletí silně zakořenil. Po reformaci v roce 1536 složilo velké množství žalmů v dánštině významní básníci jako Brorson, Kingo, Grundtvig a Ingemann a dodnes jsou velmi populární v kostelech a některé dokonce i při jiných než náboženských příležitostech. V pozdější polovině 19. století, během prudké vlny dánského nacionalismu, bylo složeno mnoho nových písní, které byly přidány k již tak velkému množství dánských písní. Zpěv se stal důležitou součástí Højskole V roce 1894 byla v roce 1894 vydána první sbírka dánských písní Højskolesangbogen. Tento konkrétní zpěvník prošel mnoha následnými vydáními a dodnes je nejoblíbenějším zpěvníkem v zemi. Mimo kulturní instituce existuje silná tradice umělců a trubadúrů skládajících a zpívajících v dánštině, s ikonickými umělci z moderní doby jako John Mogensen, Cæsar, C V Jørgensen, Povl Dissing, Kim Larsen, Johnny Madsen a Niels Hausgaard. Dánský jazyk má malé publikum, ale zpěv v dánštině zaznamenal v novém tisíciletí něco oživení, což reprezentovali populární umělci Medina, Suspekt, Carl Emil (Ulige Numre), Sys Bjerre, Nephew a Peter Sommer.
V klasickém žánru mělo Dánsko mnoho romantických skladatelů, z nichž jsou snad nejpozoruhodnější Carl Nielsen a Hans Christian Lumbye. Mezi novější a experimentální skladatele patří Vagn Holmboe, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Anders Nordentoft a Per Nørgård. Současná scéna pro klasickou hudbu je široká a velmi aktivní s mnoha významnými a plodnými skladateli a sólovými umělci. Opera se v Dánsku těší od počátku 17. století, kdy se královská rodina inspirovala Itálií. K raným skladatelům dánských oper patří J. A. P. Schulz a Kuntzen od 80. let 17. století a od 18. let 20. století bylo vyrobeno několik významných oper, včetně stále populárních Elverhøj (Elfí vrch) z roku 1828 od Kuhlau. Mezi novější a aktivní skladatele patří John Frandsen, Poul Ruders a Bent Lorentzen, kteří také mezinárodně spolupracovali s operami i orchestrálními skladbami. Opera může být pravidelně zažívána v Kodaň, Aarhus, Aalborg, Odense a Esbjerg.
Dnes je v Dánsku pořádáno mnoho hudebních festivalů všech hudebních žánrů a je známé především populárním ročníkem Roskilde festival a Kodaňský jazzový festival. Mezi známé a aktivní mezinárodní umělce a kapely z Dánska patří Mø, Oh Land, Lukas Graham, Mew a Volbeat, abychom zmínili jen některé z popové a rockové scény. V populární hudbě je Dánsko známé především pro žánr žvýkacího tance, kdy skupiny jako Aqua a Toy-Box dosáhly mezinárodního úspěchu na konci 90. let a na počátku 2000.
Faerské ostrovy
Faerské ostrovy v severním Atlantiku mají bohaté dědictví faerské lidové hudby a tance a jsou stále velmi živé. Mladá generace také přijala současnou hudbu s několika významnými rockovými a popovými kapelami a hudebníky, včetně Teitura, Dánjala á Neystabøa, Gestira a Hamferða. Dlouho trvající umělecká skupina a skupina Yggdrasil také zahrnuje hudebníky z Dánska a hraje široký repertoár faerských balad, inuitských písní a shetlandských folklórů, často s improvizujícím jazzovým přístupem. [1]
Grónsko
Původní lidová hudba grónských inuitů je bubnový tanec doprovázený vyprávěcími písněmi, zpěvy a někdy šamanskými rituály. Zahrnuje také nepřeberné množství vokálních a hudebních her. Když bylo představeno křesťanství, šamanistická kultura byla opuštěna, ale inuitská lidová hudba je stále praktikována jako umění předvádění. Skandinávští osadníci představili nové nástroje a vyvinuly se nové styly lidové hudby, jako například Kalattuut, druh polky, a novější vaigat, blízký country hudbě. Od 50. let 20. století inspiroval jazz, rock a pop rostoucí grónskou scénu současné hudby. Každé léto, Aassivik jsou pořádány hudební festivaly. [2]
Finsko
Národní identita Finska se formovala v 19. století a významným přispěvatelem byl romantický klasický skladatel Jean Sibelius. Klasická hudba je ve Finsku nadále silná, hudební vzdělání má v létě mezinárodně známé a klasické „hudební festivaly“, které zahrnují koncertní série trvající jeden nebo několik týdnů ve většině měst a dokonce i v menších městech a vesnicích, kromě běžného koncertu program ve městech v zimě. Mezi speciální akce klasické hudby patří Savonlinna Festival opery (se středověkým hradem jako scénou), Kuhmo Festival komorní hudby Soutěž Mirjam Helin a Mezinárodní houslová soutěž Jeana Sibelia.
Společenský tanec s živou hudbou je pro některé lidi důležitým způsobem shromažďování. Varianta tanga se stala ve Finsku široce populárním společenským tancem, ačkoli Finsko nemá téměř žádnou společnou historii Argentina. The Tangomarkkinat v Seinäjoki je pravděpodobně největší tango událostí na světě.
Lidová hudba je velmi živá, i když výklenek. Každoroční týdenní festival lidové hudby v Kaustinen přitahuje přibližně 3 000 umělců.
Finsko má rock'n'rollovou scénu s velkolepými akty, jako jsou Leningrad Cowboys nebo Lordi, kteří všechny překvapili vítězstvím v Eurovision Song Contest v roce 2006. Existuje mnoho rockových festivalů (některé pro konkrétní žánr, jiné interpretující „rock“ spíše liberálně ) po celé zemi v létě.
Island
Island produkoval popové hvězdy jako Björk, Emilíana Torrini, Sigur-Rós a v roce 2010 Of Monsters and Men.
Norsko
Norsko je známé Edvardem Griegem, moderními akty jako A-Ha, M2M, Lene Marlin a Alexander Rybak a dominancí black metalové scény.
Švédsko
Mezi pozoruhodná švédská jména v klasické hudbě patří barokní skladatel Johan Helmich Roman (1694–1758), operní sopranistka Jenny Lind (1820–1887) a romantický skladatel a dirigent Hugo Alfvén (1872–1960).
Dnes je Švédsko známé především populární hudbou. Zlatý věk švédského popu začal 6. dubna 1974, ABBA vyhrál Soutěž Eurovision Song Contest s Waterloo; stejný den jako Blue Swede (v hlavní roli Björn Skifs) dosáhl vrcholu Billboard Listu. Další celosvětově úspěšnou popovou kapelou ve Švédsku byla Roxette, která vystoupila To musela být láska pro soundtrack k filmu z roku 1990 Krásná žena a měl celkem čtyři písně č. 1 z Billboardu.
V 90. letech založilo Švédsko scénu DJů a hudebních producentů, kteří dosáhli mezinárodní slávy. Denniz Pop (1963-1998) napsal debutové písně pro Britney Spears a Backstreet Boys. Mentoroval Maxe Martina, který vytvořil 23 písní Billboard č. 1; překonán pouze Beatles.
Od té doby mělo Švédsko nespočet světových akcí, včetně Robyn, Swedish House Mafia, Avicii, Tove Lo a Zara Larsson. Zpěváci jsou populární.
Švédsko propagovalo domácí výpočetní techniku a používání internetu a bylo útočištěm hudebního pirátství se službami, jako je The Pirate Bay (spuštěno v roce 2003 a stále online i přes tresty vězení pro jeho zakladatele a snahy o jeho ukončení). Od roku 2010 je švédská aplikace Spotify přední světovou aplikací pro streamování hudby.
Švédsko zvítězilo v Eurovision Song Contest šestkrát a má pro tuto událost obrovskou fanouškovskou základnu.
Destinace
- Viz také: Evropská klasická hudba # severské země
- 1 Muzeum ABBA, Djurgårdsvägen 68 (Stockholm / Djurgården). Muzeum ABBA, otevřené v roce 2013.
- 2 Švédské muzeum múzických umění (Scénická muzea), Sibyllegatan 2. Muzeum, které zobrazuje tanec, divadlo a hudbu ze Švédska a dalších zemí. Od roku 2018 má výstavu švédské popové hudby.
- Siljansbygden obsahuje venkovní koncertní sál Dalhalla v Rättvik, stejně jako živé lidové hudební dědictví.
Festivaly
- 1 Švédský rockový festival (Sölvesborg).
- 2 Festival tanga Seinäjoki. Seinäjoki je známé jako „druhé hlavní město tanga na světě“.
- 3 Festival lidové hudby Kaustinen (Kaustinen, v červenci). Největší festival lidové hudby v severských zemích s více než 3 000 umělci, domácími i zahraničními. Celkové publikum během týdne více než 100 000.
- Roskilde Festival (Dánsko, začátek července). Jeden ze světově nejznámějších rockových festivalů s prodejem 70 000 vstupenek a 30 000 dobrovolníků.
- Skanderborg Festival (Dánsko, polovina srpna). Druhý největší festival v Dánsku. Nádherné prostředí v zalesněné oblasti, kde se nachází mnoho dánských i mezinárodních jmen. Zhruba 50 000 lístků na prodej.
- 4 Ruisrock (Finsko, červenec). Největší finský hudební festival, který se koná na ostrově v Turku, s přibližně 70 000 diváky. Druhý nejstarší evropský rockový festival, který se koná každý rok začátkem července, vystoupí světové hvězdy a finské popové a rockové kapely a umělci.
- Řya (Norsko, srpen). Hlavní norský rockový festival, i když záměrně intimní; nachází se centrálně v parku v Oslo a využívá celé město jako noční scénu.
- Hove (Norsko, červen-červenec). Hove Festival kombinuje velké mezinárodní koncerty s norskými kapelami v jedinečném prostředí ostrova za městem Arendal. 50 000 prodaných vstupenek.
- G! Festival (Faerské ostrovy, červenec). Hlavní (a pravděpodobně pouze) událost Faerských ostrovů, která se každoročně prodává kolem 10 000 účastníků a 6 000 lístků. Hlavně místní a skandinávské kapely.
- Islandské vlnové vlny (Island, říjen). Progresivní hudební festival, který udává trendy a který každoročně přiláká kolem 2 000 návštěvníků, kromě mnoha místních obyvatel.