Tento článek uvádí seznam postupy uvedené v Nehmotné kulturní dědictví UNESCO v Francie.
Rozumět
Francie je smluvní stranou Úmluvy o nehmotném kulturním dědictví, kterou schválila 11. července 2006.
Země má dvacet postupů, z toho dvě Zámořská území, časy na „reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví Z UNESCO.
Dva postupy, včetně jednoho nacházejícího se na jednom ze zámořských území, jsou zahrnuty v „registr osvědčených postupů pro ochranu kultury ».
Cvičení se opakuje na „seznam nouzových záloh ».
Seznamy
Reprezentativní seznam
Metropolitní Francie
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Výkres |
|---|---|---|---|---|
| Procesní obři a draci 1 2 3 Festivaly Gayant 4 Tarasque | 2008 | sociální praktiky, rituály a slavnostní události | Tradiční průvody obrovských podob obrů, zvířat nebo draků pokrývají originální soubor slavnostních událostí a rituálních představení. Objevil se na konci roku XIVE století v náboženských procesích mnoha evropských měst si tyto podobizny zachovaly pocit identity pro některá belgická města (Ath, Brusel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) a Mons) a ve Francii (Cassel, Douai, Pézenas a Tarascon), kde zůstávají živými tradicemi. Tito obři a draci jsou velcí manekýni, kteří mohou stát až devět metrů vysoký a vážit až 350 kg. Představují mýtické hrdiny nebo zvířata, řemesla nebo současné místní postavy, historické, biblické nebo legendární postavy. Boj Svatého Jiří proti drakovi se odehrává v Monsu, Bayardském koni z přehlídek Karla Velikého v Dendermonde, zatímco Reuze Papa a Reuze mami, populární a rodinné postavy, přehlídka v Casselu. Průvody, které často spojují sekulární průvody s náboženskými obřady, se v jednotlivých městech liší, ale každé se řídí přesným rituálem, v němž obří souvisí s historií, legendárním původem nebo životem města. Obři a draci tak alespoň jednou ročně animují populární festivaly, jejichž jsou hlavními aktéry, přičemž každá podobizna má svátek ve stanovený den. Představují příběhy a tancují na ulicích, doprovázené dechovými kapelami a skupinami kostýmovaných lidí. Dav sleduje procesí a mnozí se podílejí na přípravách v různých fázích svátku. Vytvoření obra, stejně jako jeho trvalá údržba, vyžaduje hodiny práce a zvládnutí několika technik kvůli rozmanitosti použitých materiálů. I když těmto událostem nehrozí okamžité zmizení, jsou přesto vystaveny určitému počtu tlaků, jako je transformace městských center a příliv turistů, na úkor populární a spontánní dimenze festivalu. |  |
| 5 Aubusson gobelín | 2009 | know-how související s tradičním řemeslem | Stoletá tradice, řemeslo gobelínu Aubusson spočívá v tkaní obrazu podle postupů praktikovaných v Aubusson a některé další lokality Kopat. Toto řemeslo vyrábí obecně velké závěsy určené k zdobení stěn, ale také koberců a kusů nábytku. Gobelín Aubusson je založen na obrazu jakéhokoli uměleckého stylu, připraveného na kartonu malířem kartonu. Tkaní se provádí ručně tkalcem na tkalcovském stavu umístěném vodorovně na zadní straně tapisérie z vlny barvené řemeslníky na místě. Tento náročný proces vyžaduje značnou dobu výroby a náklady. Aubussonské tapisérie jsou odkazem po celém světě, a to až do té míry, že Aubusson se stal běžným názvem v některých jazycích. Výroba gobelínů v Aubussonu a Felletin podporuje tři malé podniky a tucet nezávislých tkalců, což vyvolalo významnou indukovanou činnost (výroba a spřádání vlny, obchod, vedlejší produkty, muzeum, výstavy a cestovní ruch). Aby se stabilizovala úroveň činnosti a zabránilo se přerušení řetězce přenosu, je nutné zajímat mladší generace a podporovat toto dědictví. |  |
| Tradice rozvržení ve francouzském rámci | 2009 | know-how související s tradičním řemeslem | Umění trasování je zaměřeno na zvládnutí návrhu složité dřevěné budovy ve třech rozměrech. Toto tradiční know-how jde proti proudu současné standardizace tím, že zvyšuje postavení osoby stavitele ve stavbě a vnáší do budov kreativní myšlenku. Rozložení rámce spojuje použité grafické prostředky od XIIIE století ve Francii umožňující kresbou as největší přesností vyjádřit realitu objemů budovy, jejich prolínání i vlastnosti kusů dřeva, které je umožňují sestavit. Jedná se o předmět speciální pedagogiky, zcela odlišný od teorie a praxe architektury. Tímto procesem může tesař určit na zemi a v prefabrikaci všechny součásti, i když jsou tak složité, a být si tak jistý, že po zavedení konstrukce budou všechny sestavy do sebe perfektně zapadat. Tesaři patřící do doprovodné společnosti také rozpoznat v umění sledování symbolický a iniciační význam, který zůstává důvěrný. Toto umění zaujímá ústřední roli například v hodnotovém systému Compagnons du Tour de France. Speciální školení na trase je v současné době poskytováno v desítkách školicích středisek, doprovodných domů a společností. |  |
| Společnost, síť pro přenos znalostí a identit prostřednictvím profese | 2010 | know-how související s tradičním řemeslem | Francouzský systém společnosti je jedinečným prostředkem přenosu znalostí a know-how týkajících se obchodů s kamenem, dřevem, kovem, kůží a textilem, jakož i obchodů se stravováním. Jeho originalita spočívá v syntéze metod a procesů pro přenos extrémně rozmanitých znalostí: vzdělávací putovní v národním měřítku (období známé jako „Tour de France“) nebo dokonce mezinárodní, iniciační rituály, školní vzdělávání, obvyklé a technické učení. Společenské hnutí se týká téměř 45 000 lidí kteří patří do jedné ze tří skupin společníků. Mladí lidé ve věku od 16 let, kteří se chtějí učit a / nebo rozvíjet své dovednosti v dané profesi, se mohou ucházet o společenství společníků. Výcvik trvá v průměru pět let, během nichž učeň pravidelně mění město, ve Francii i v zahraničí, aby objevil různé druhy znalostí a různé způsoby přenosu těchto znalostí. Aby mohl učenec předat své znalosti, musí vyrobit „mistrovské dílo“, které zkoumají a hodnotí tovaryši. Společnost Compagnonnage je obecně považována za poslední hnutí, které praktikuje a učí určité starověké profesionální techniky, poskytuje školení pro dokonalost v oboru, úzce propojuje individuální rozvoj a učení v oboru a praktikuje iniciační obřady specifické pro danou profesi. |  |
| Francouzské gastronomické jídlo | 2010 | * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * ústní tradice a výrazy * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním | Gastronomické jídlo Francouzů je obvyklá sociální praxe, která je určena k oslavě nejdůležitějších okamžiků v životě jednotlivců a skupin, jako jsou narození, svatby, narozeniny, úspěchy a setkání. Jedná se o slavnostní jídlo, při kterém si hosté při této příležitosti vyzkouší umění „dobře jíst“ a „dobře pít“. Gastronomické jídlo zdůrazňuje skutečnost, že je spolu dobře, potěšení z chuti, harmonii mezi lidskou bytostí a produkcí přírody. Mezi jeho důležité součásti patří: pečlivý výběr jídel ze stále se rozšiřujícího souboru receptů; nákup dobrých produktů, nejlépe místních, jejichž příchutě spolu ladí; manželství mezi jídlem a vínem; dekorace stolu; a konkrétní gesto během ochutnávky (nadechněte se a ochutnejte, co se podává u stolu). Gurmánské jídlo se musí řídit přesně stanoveným vzorem: začíná aperitivem a končí trávením, přičemž mezi těmito dvěma nejméně čtyřmi jídly je předkrm, ryba nebo maso se zeleninou, sýrem a dezertem. Lidé uznávaní jako gastronomové, kteří mají hluboké znalosti o tradici a zachovávají její paměť, dohlížejí na živou praxi obřadů a přispívají tak k jejich ústnímu nebo písemnému přenosu, zejména na mladší generace. Gurmánské jídlo utužuje rodinný a přátelský kruh a obecněji posiluje sociální vazby. |  |
| 6 Odbornost v krajce stehů Alençon | 2010 | know-how související s tradičním řemeslem | Point d'Alençon je vzácná technika výroby jehlové krajky, praktikovaná v Alencon v Normandii. Alençonová krajka vděčí za svůj jedinečný charakter vysoké úrovni požadovaného know-how a velmi dlouhé době její výroby (sedm hodin na centimetr čtvereční). Prolamované textilní kusy vyrobené touto technikou se používají pro civilní nebo náboženské zdobení. Kus je tvořen vzory vzájemně propojenými velmi jemnou sítí. Jeho provedení vyžaduje několik po sobě jdoucích kroků: nakreslení a sešití vzoru na pergamenu, vytvoření základu vzorů a průhledných sítí v pozadí, pak body představující ozdoby, jejich vyplnění pro vytvoření stínů, různé dekorativní režimy a nakonec výšivky dát úlevu. Poté dojde ke zvednutí a odepnutí krajky od pergamenu pomocí žiletky, oříznutí a nakonec lucháž, která spočívá v leštění výplní humřími drápy. Každý čipkář zná všechny fáze výroby krajky a tyto znalosti lze přenášet pouze praktickým učením. Úplné zvládnutí techniky point d'Alençon vyžaduje sedm až deset let tréninku. Učení, které předpokládá úzkou vazbu mezi specializovaným čipkářem a učňem, je založeno výhradně na ústním přenosu a praktické výuce. |  |
| 7 Jízda na koni ve francouzské tradici | 2011 | * předvádění umění * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním * ústní tradice a výrazy | Jízda ve francouzské tradici je umění jízdy na koni s charakteristikou zvýraznění harmonie vztahů mezi člověkem a koněm. Základními principy a procesy výchovy koní jsou absence účinků síly a napětí a také harmonické lidské požadavky respektující tělo a náladu koně. Znalosti o zvířeti (fyziologie, psychologie a anatomie) a lidské povaze (emoce a tělo) jsou doplněny stavem mysli kombinujícím kompetence a úctu ke koni. Plynulost pohybů a pružnost kloubů zajišťují, aby se kůň dobrovolně účastnil cvičení. Ačkoli se tradiční francouzská jízda praktikuje po celé Francii i jinde, nejznámější komunitou je Saumur černý rám, se sídlem v Národní jezdecké škole. Společným jmenovatelem jezdců je touha navázat blízký vztah s koněm ve vzájemném respektu a snaze dosáhnout „lehkosti“. Spolupráce mezi generacemi je solidní, vyznačuje se respektem ke zkušenostem starších jezdců a je bohatá na nadšení mladších jezdců. Region Saumur je také domovem učitelů, chovatelů, řemeslníků (sedláři, ševci), veterinárních služeb a podkovářů. Časté veřejné prezentace a slavnosti pořádané Cadre Noir de Saumur pomáhají zajistit viditelnost tradiční francouzské jízdy na koni. |  |
| 8 Fest-noz Bretaně | 2012 | * předvádění umění * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním * ústní tradice a výrazy | Fest-noz je slavnostní setkání založené na kolektivní praxi tradičních bretonských tanců doprovázené písněmi nebo instrumentální hudbou. Silné bretonské kulturní hnutí si uchovalo tento výraz živé praxe a trvalé obnovy zděděných tanečních repertoárů s několika stovkami variací a tisíci melodií. Každoročně se koná asi tisíc fest-noz s účastí od sto do několika tisíc lidí, tisíce hudebníků a zpěváků a desítky tisíc pravidelných tanečníků. Kromě taneční praxe je fest-noz charakterizován intenzivním přátelstvím mezi zpěváky, hudebníky a tanečníky, významným sociálním a mezigeneračním mixem a otevřeností vůči ostatním. Přenos se tradičně uskutečňuje ponořením, pozorováním a napodobováním, ačkoli stovky nadšenců spolupracovaly s nositeli tradic na shromažďování repertoárů a položení základů pro nové způsoby přenosu. Dnes je fest-noz ve středu intenzivního probublávání hudebních zážitků a vytvořil skutečnou kulturní ekonomiku. Mnoho setkání se odehrává mezi zpěváky, hudebníky a tanečníky z Bretaně a z různých kultur. Mnoho nových obyvatel bretonských vesnic navíc používá fest-noz jako prostředek integrace, zejména proto, že výrazně přispívá k pocitu identity a kontinuity bretonů. |  |
| 9 Limuzína septennial ostensions | 2013 | sociální praktiky, rituály a slavnostní události | Limuzínové sedmé výročí se skládají z velkolepých obřadů a průvodů pořádaných každých sedm let za výstavu a uctívání relikvií katolických svatých uchovávaných v kostelech v Limousinu. Slavnosti, které jsou široce podporovány místními městy a vesnicemi, přitahují velké množství lidí, kteří se shromažďují, aby sledovali průvod relikviářů městy doprovázenými vlajkami, transparenty, dekoracemi a kostýmovanými historickými postavami. Sedmé výročí patří celé populaci Limousinu a obyvatelé, ať už křesťané nebo ne, se považují za nositele tradice. Bratrství a výbory se aktivně podílejí na přenosu (ústním i písemném) znalostí, dovedností a předmětů souvisejících s touto praxí. Příprava ubytování v obcích začíná rok předem a mobilizuje znalosti a know-how mnoha řemeslníků, místních duchovních, volených úředníků, charitativních organizací a dobrovolníků, jakož i sborů, orchestrů a hudebních skupin, které oživují vzpomínku na ceny. Příprava také pomáhá posilovat sociální vazby, zatímco slavnosti podporují integraci nových a starých obyvatel a poskytují příležitost pro rodinná setkání, přičemž členové, kteří se přestěhovali jinam, se k účasti na oslavách vrátili. Tato praxe probíhá na 15 lokalitách Haute-Vienne, 1 lokalita v Kopat, 2 lokality v Charente a 1 lokalita v Vídeň. |  |
| Hasičské slavnosti letního slunovratu v Pyrenejích | 2015 | * ústní tradice a výrazy * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * znalosti a postupy týkající se přírody a vesmíru, * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním | V Pyrenejích se každoročně konají ohnivé slavnosti letního slunovratu ve stejnou noc, kdy je slunce za zenitem. Po setmění nosí obyvatelé různých měst a vesnic pochodně z vrcholků hor, aby zapálili ohně tradiční stavby. Pro mladé lidi je sestup hory velmi zvláštním okamžikem znamenajícím přechod z dospívání do dospělosti. Festival je považován za dobu, která poskytuje čas na regeneraci sociálních vazeb a posílení pocitu sounáležitosti, identity a kontinuity, s oslavami, které zahrnují lidové tance a společná jídla. Role jsou přiřazeny konkrétním lidem. V některých obcích je starosta zapojen do zapalování první hranice. U jiných kněz oheň žehná nebo ho zapaluje. Jinde poslední ženatý muž ve vesnici zapálí oheň a vede sestup do vesnic. Svobodné mladé dívky často čekají na příchod pochodní do vesnic s vínem a pečivem. Ráno lidé sbírají uhlíky nebo popel, aby ochránili své domovy a zahrady. Prvek má hluboké kořeny v místních komunitách a je udržován prostřednictvím sítě místních sdružení a institucí. Nejdůležitějším místem přenosu je rodina, kde lidé udržují vzpomínku na toto dědictví naživu. Ve Francii se tyto festivaly konají ve 34 lokalitách. |  |
| Sokolnictví, živé lidské dědictví Poznámka Francie sdílí tuto praxi sNěmecko„Saudská arábie„Rakousko„ Belgie„ Spojené arabské emiráty„Španělsko„ Maďarsko„Itálie„ Kazachstán„ Maroko„ Mongolsko„ Pákistán„ Portugalsko„ Katar„ Sýrie„ Jižní Korea a Česko. | 2016 | sociální praktiky, rituály a slavnostní události | Sokolnictví je tradiční činností ochrany a výcviku sokolů a dalších dravců, aby lovili zvěř v jejich přirozeném prostředí. Sokolnictví, které bylo původně používáno jako prostředek k získávání potravy, se dnes identifikuje spíše s duchem kamarádství a sdílení než s obživou. Vyskytuje se hlavně podél migračních cest a koridorů a praktikují jej amatéři a profesionálové všech věkových skupin, muži i ženy. Sokolníci rozvíjejí silný vztah a duchovní pouto se svými ptáky; k chovu, výcviku, výcviku a létání sokolů je zapotřebí silné zapojení. Sokolnictví se předává jako kulturní tradice různými způsoby, jako je mentoring, učení v rodině nebo formálnější trénink v klubech. V horkých zemích berou sokolníci své děti do pouště a učí je ovládat ptáka a budovat si s ním vztah důvěry. I když sokolníci pocházejí z nejrůznějších prostředí, sdílejí společné hodnoty, tradice a postupy, včetně metod výcviku ptáků a způsobu péče o ně, použitého vybavení a citové vazby mezi sokolníkem a ptákem. Sokolnictví je základem širšího kulturního dědictví, které zahrnuje tradiční kroje, jídlo, písně, hudbu, poezii a tance, všechny zvyky pěstované komunitami a kluby, které jej praktikují. |  |
| 10 | 2016 | * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním | Granville Carnival je čtyřdenní oslava předcházející Mardi-Gras, které se účastní členové komunity a obyvatelé sousedních měst. Zahajuje se předáním městských klíčů Carnival Kingovi (papírová figurka) starostou a zahrnuje kavalkády vozů přerušované dechovkami. Dva tisíce pět set návštěvníků karnevalu stráví šest měsíců vytvářením modulů a kolem čtyřiceti plováků, přičemž s humorem čerpají inspiraci z aktuálních událostí, politických osobností a osobností. Každý karneval patří do výboru zastupujícího okres města nebo skupinu přátel, kolegů nebo rodin. Služby obce také stavějí některé tanky a podílejí se na logistice. Populární plesy se pořádají pro různé věkové skupiny a na radničním náměstí se koná bitva o konfety. Večírek končí nocí intrik, kde si kostýmovaní nadšenci vtipkují s příbuznými nebo beztrestně vyřizují skóre. Nakonec je král v přístavu souzen a spálen. přitažlivý 100 000 diváků každý rok karneval v Granville přispívá k jednotě komunity a dává pocit sounáležitosti. Znalosti se předávají v rámci rodin a výborů. |  |
| 11 Know-how týkající se parfémů v Pays de Grasse: pěstování parfémové rostliny, znalost přírodních surovin a jejich transformace, umění skládat parfémy | 2018 | know-how související s tradičním řemeslem | Know-how související s parfémy v Pays de Grasse zahrnuje tři různé aspekty: pěstování parfémové rostliny; znalost surovin a jejich transformace; a umění skládat parfém. Praxe sdružuje více skupin a komunit v rámci Asociace živého dědictví Pays de Grasse. Pěstování parfémových rostlin a jejich transformace, jakož i vytváření vonných směsí, které se praktikují přinejmenším od 16. století, se vyvinuly v Pays de Grasse v řemeslném prostředí, kde dlouho dominovala koželužna. Pěstování rostlin parfémů mobilizuje řadu dovedností a znalostí souvisejících s přírodou, půdou, podnebím, biologií, fyziologií rostlin a zahradnickými postupy, jakož i specifickými technikami, jako jsou metody extrakce a hydraulická destilace. Obyvatelé Grasse přijali tyto techniky a pomohli je zdokonalit. Kromě technických dovedností umění přitahuje také představivost, paměť a kreativitu. Parfém vytváří sociální vazby a je důležitým zdrojem sezónní práce. Související znalosti se v zásadě přenášejí neformálně prostřednictvím dlouhého učňovského vzdělávání, které stále probíhá hlavně v parfumeriích. V posledních desetiletích však standardizace učení s formalizovanými hodinami vzrostla. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Umění stavby suchého kamene: know-how a techniky | 2018 | know-how související s tradičním řemeslem | Umění stavby suchého kamene je dovednost spojená s budováním kamenných konstrukcí skládáním kamenů na sebe bez použití jakéhokoli jiného materiálu, kromě někdy suché země. Suché kamenné konstrukce se nacházejí ve většině venkovských oblastí - většinou v kopcovitém terénu - uvnitř i vně obydlených prostor. Nechybí však v městských oblastech. Stabilitu konstrukcí zajišťuje pečlivý výběr a umístění kamenů. Suché kamenné struktury formovaly mnoho a rozmanitou krajinu a umožňovaly rozvoj různých typů stanovišť, zemědělství a chovu hospodářských zvířat. Tyto struktury svědčí o metodách a postupech používaných populacemi od pravěku po moderní dobu k organizaci jejich životních a pracovních prostor optimalizací místních přírodních a lidských zdrojů. Hrají zásadní roli v prevenci sesuvů půdy, záplav a lavin, v boji proti erozi a dezertifikaci půdy, zlepšování biologické rozmanitosti a vytváření vhodných mikroklimatických podmínek pro zemědělství. Nositeli a praktiky jsou venkovské komunity, ve kterých je prvek hluboce zakořeněný, stejně jako odborníci ve stavebnictví. Suché kamenné konstrukce jsou vždy vyrobeny v dokonalé harmonii s prostředím a tato technika je představitelem harmonického vztahu mezi člověkem a přírodou. Cvičení se přenáší hlavně prostřednictvím praktické aplikace přizpůsobené podmínkám specifickým pro každé místo. |  |
| Horolezectví | 2019 | Horolezectví je umění lezení po vrcholcích a stěnách ve vysokých horách, ve všech ročních obdobích, ve skalnatém nebo ledovcovém terénu. Vyžaduje fyzické, technické a intelektuální kapacity a je praktikováno pomocí přizpůsobených technik, velmi specifického vybavení a nástrojů, jako jsou cepíny a mačky. Jedná se o tradiční fyzickou praxi charakterizovanou sdílenou kulturou, která spojuje znalosti vysokohorského prostředí, historii praxe a hodnoty s ní spojené a specifické know-how. Horolezectví vyžaduje také znalost prostředí, měnících se klimatických podmínek a přírodních rizik. Je také založen na estetických odkazech, přičemž horolezci jsou připoutáni k eleganci gesta ve výstupu, k rozjímání nad krajinou a ke spojení s překříženým přírodním prostředím. Tato praxe také mobilizuje etické principy založené na závazcích každého jednotlivce, zejména nezanechat stopu po jeho průchodu a pomoci dalším praktikům. Týmový duch, symbolizovaný svázanou stranou, je dalším podstatným prvkem v mentalitě horolezců. Většina členů komunity patří k alpským klubům, které šíří alpské praktiky po celém světě. Tyto kluby organizují skupinové výlety, poskytují praktické informace a přispívají do různých publikací. Jsou tedy vektory kultury horolezectví. Od té doby XXE století alpské kluby tří zemí pěstují přátelská pouta častým pořádáním dvoustranných nebo třístranných setkání na různých úrovních. |  | |
| Hudební umění sirén, instrumentální technika spojená se zpěvem, zvládnutí dechu, vibrato, rezonance míst a veselí Poznámka Francie sdílí tuto praxi s Belgie„Itálie a Lucembursko. | 2020 | * Múzických umění * sociální praktiky, rituály a slavnostní události | Hudební umění sirén, instrumentální technika spojená se zpěvem, zvládnutí dechu, vibrato, rezonance míst a pohoda spojuje techniky a dovednosti, které zvonek mobilizuje k hraní na roh. Přesnost a kvalita produkovaných not je ovlivněna dechem hudebníka a instrumentální technika je založena na tělesném zvládnutí zvonáře. Zabarvení nástroje je jasné a pronikavé, zejména ve výškách, a sonický rozsah nástroje je založen na přirozené rezonanci s bohatým podtextem. Z dvanácti tónů autorka tessitura autorizuje skladbu se zpívající melodií, doprovázenou druhým hlasem a harmonizovanou s basovou partiturou. Nedílnou součástí umění trubky je, že zpěv umožňuje hudebníkovi rozvíjet soudržnost a veselí. Trubka vyzvánění je performativní umění, otevřené hudební kreativitě a praktikované během slavnostních okamžiků. Shromážděni svou společnou fascinací pro tuto instrumentální hudbu, vyzváněcí pocházejí ze všech sociokulturních prostředí. Tato velmi skvělá sociální směsice je jedním ze značek současné praxe klaksonu. Výuka v praxi byla tradičně ústní a napodobitelná. Zvonkáři se však jen zřídka učí sami: hudební praxe se často získává prostřednictvím „trubkových škol“. Trumpetová hudba si udržuje obrovský, živý a dynamický hudební repertoár, který od sedmnáctého století nikdy nepřestal růst. Pocit sounáležitosti a kontinuity vychází z interpretace společného repertoáru, částečně zděděného z historie, který podporuje mezikulturní a mezinárodní dialog. |  |
| Umění skleněného korálku Poznámka Francie sdílí tuto praxi sItálie. | 2020 | * Znalosti a postupy týkající se přírody a vesmíru * Know-how související s tradičním řemeslným zpracováním * Ústní tradice a projevy | Umění skleněných korálků úzce souvisí s bohatstvím znalostí a zvládnutí materiálu, skla a prvku, ohně. Toto umění zahrnuje konkrétní znalosti a sdílené know-how, odkazuje na konkrétní tradiční procesy a nástroje a zahrnuje různé fáze. V Itálii má technické know-how související s výrobou dvě formy: 1) perly (pochodeň) a 2) perly da canna, vyrobené řezáním, změkčováním a leštěním duté třtiny. Ve Francii jsou celoskleněné korálky vyráběny s hořákem a rotací a gravitací horkého skla mají kulatý tvar. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
