Tento článek uvádí seznam postupy uvedené v Nehmotné kulturní dědictví UNESCO v Mongolsko.
Rozumět
Země má sedm praktik na „reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví „UNESCO a šest postupů je reprodukováno na“seznam nouzových záloh ».
Žádný další postup není zahrnut v „registr osvědčených postupů pro ochranu kultury »
Seznamy
Reprezentativní seznam
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Výkres |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, tradiční lidové dlouhé písně Poznámka Mongolsko sdílí tuto praxi s Čína. | Urtiin duu nebo „dlouhá píseň“ je jednou ze dvou hlavních forem mongolské písně, druhou je „krátká píseň“ (Bogino duu). Má v mongolské společnosti zvláštní místo a je předmětem velké úcty jako rituální formy vyjádření spojené s významnými oslavami a slavnostmi. Urtiin duu se koná při různých příležitostech: svatby, inaugurace nového domova, narození dítěte, značka hříběte a další události oslavované kočovnými mongolskými komunitami. Tyto dlouhé písně lze také hrát během naadamu, oslavy pořádané kolem lukostřelby, wrestlingu a koňských dostihů. Urtiin duu je lyrická píseň, která se vyznačuje hojností její výzdoby, použitím falsetového hlasu, velmi širokým hlasovým rozsahem a kompozicí volného tvaru. Vzestupná melodie je pomalá a stabilní, zatímco sestupná melodie je často střídána chytlavými rytmy. Interpretace a obsah Urtiin duu úzce souvisí s předkovým způsobem života mongolských nomádů v jejich pastvinách. Zatímco Urtiin duu je obecně považován za tam vznikl 2000 letPrvní literární díla, ve kterých je zmíněna, pocházejí ze třináctého století. Několik regionálních stylů se zachovalo dodnes. Současná představení a skladby nadále hrají hlavní roli ve společenském a kulturním životě nomádů v Mongolsku a Autonomní republice Vnitřní Mongolsko na severu Čínské lidové republiky. Od padesátých let měla urbanizace a industrializace přednost před nomádstvím, což vedlo ke zmizení tradičních postupů a výrazů. Část luk, kde praktikující žili jako nomádi, se stala obětí dezertifikace a nutila mnoho rodin zvolit sedavý životní styl, kde některá klasická témata Urtiin duu, jako je chvála ctností a nomádské znalosti, ztrácejí svůj význam. |  | ||
| Tradiční hudba Morin Khuur | Dvoustrunné housle zvané morin khuur zaujímají v mongolské nomádské kultuře zvláštní místo. Písemné prameny pocházející z mongolské říše třináctého a čtrnáctého století zmiňují strunné nástroje s krky zdobenými koňskou hlavou. Důležitost těchto houslí jde daleko za její funkci hudebního nástroje, protože byla tradičně nedílnou součástí rituálů a každodenního života mongolských nomádů. Unikátní koncepce morin khuura úzce souvisí s kultem koně, který je těmto lidem drahý. Duté, lichoběžníkové tělo nástroje má dlouhý bezpražcový krk a na konci ho převyšuje hlava koně. Těsně pod hlavou vyčnívají dva kolíky jako uši na obou stranách rukojeti. Zvuková skříňka je pokryta zvířecí kůží, struny a luk jsou vyrobeny z koňských žíní. Charakteristický zvuk nástroje je produkován třením nebo úderem do luku o dva struny. Jednou z nejběžnějších herních technik je tlačení na luk pravé ruky s různými prsty na levé ruce. Hraje se nejčastěji sólově, ale může také doprovázet tance, dlouhé písně (urtiin duu), bájné příběhy, ceremonie a každodenní úkoly spojené s koňmi. Do dnešního dne si repertoár morinského khuura uchoval několik afektů (tatlaga), které byly speciálně určeny ke zkrotení zvířat. Současná přítomnost hlavního tónu a harmonických vždy znesnadňovala jeho přepis do klasické notace. Proto se to po generace předávalo ústně z mistra na učně. Za posledních 40 let se většina Mongolů stěhovala do městských oblastí, daleko od historického a duchovního kontextu Morin Khuur. Kromě toho je nástroj často vyladěn tak, aby splňoval technické požadavky koncertu v hale, což má za následek vyšší, hlasitější zvuky, které zatmějí mnoho jemností zabarvení. Naštěstí se pastorační komunitě, která stále žije v jižním Mongolsku, podařilo zachovat mnoho aspektů umění morin khuur, jakož i související rituály a zvyky. | | ||
| Mongolské tradiční umění Khöömei | Múzických umění | Khöömei je forma písně pocházející ze západního Mongolska, v horách pohoříAltaj. Zpěvačka napodobuje zvuky přírody a současně vydává dva odlišné vokální zvuky: nepřetržitý dron překrytý melodií harmonických. Khöömei, což v doslovném překladu znamená hltan, je údajně inspirován ptáky, jejichž duchové zaujímají ústřední místo v šamanských praktikách. Nesčetné techniky mongolské Khöömei jsou seskupeny do dvou hlavních stylů: kharkhiraa (Deep Khöömei) aIsgeree Khöömei (zapískal Khöömei). V kharkhiraa zpěvák produkuje dron v hrdelním hlase a vyzařuje nižší harmonickou nebo subharmonickou oktávu níže. V L 'Isgeree Khöömei, jsou zdůrazněny horní harmonické základního kmene, které vytvářejí vysokou píšťalku. V obou případech je dron vyráběn s velmi těsnými hlasivkami, zatímco melodie je vytvářena modulací velikosti a tvaru ústní dutiny, otevíráním a zavíráním rtů a pohybem jazyka. Khöömei předvádějí mongolští nomádi při různých společenských příležitostech, od velkých státních obřadů po slavnostní domácí akce. Khöömei zpívají také ti, kteří pasou stáda a uvnitř jurty, aby skálali děti. To je tradičně přenášeno držiteli studentům nebo magistry učňům. | | |
| Naadam, tradiční mongolský festival | Sociální praktiky, rituály a události slavnostní | Naadam je národní festival, který se koná každý rok od 11 do 13 červenec po celém Mongolsku; točí se kolem tří tradičních her: koňských dostihů, wrestlingu a lukostřelby. Mongolský Naadam je úzce spjat s nomádským způsobem života Mongolů, kteří se dlouhodobě praktikují pastevectví v obrovských stepích Střední Asie. Ústní tradice, divadelní umění, národní jídla, řemesla a kulturní formy, jako je dlouhý zpěv, Khöömei podtónový zpěv, tanec Bie biyelgee a housle zvané morin khuur jsou také hlavní součástí Naadamu. Mongolové během festivalu dodržují specifické rituály a postupy, včetně nošení speciálních kostýmů a používání speciálních nástrojů a sportovních potřeb. Účastníci oceňují sportovce, muže, ženy a děti, kteří se soutěží účastní, a vítězům jsou uděleny tituly jako odměna za jejich úspěchy. Písně modliteb a rituální básně jsou věnovány kandidátům na tyto události. Kdokoli má povoleno a povzbuzováno k účasti na Naadamu, který podporuje účast a soudržnost komunity. Tyto tři cvičené sporty jsou přímo spojeny se způsobem a podmínkami mongolského života a jejich přenos tradičně zajišťují členové rodiny jako součást učení v domácnosti, ačkoli v poslední době se pro zápas a lukostřelbu objevily formálnější způsoby výcviku. . Rituály a zvyky Naadamu také zdůrazňují úctu k přírodě a životnímu prostředí. |  | |
| Sokolnictví, živé lidské dědictví Poznámka Mongolsko sdílí tuto praxi sNěmecko„Saudská arábie„Rakousko, Belgie, Spojené arabské emiráty„Španělsko, Francie, Maďarsko„Itálie, Kazachstán, Maroko, Pákistán, Portugalsko, Katar, Sýrie, Jižní Korea a Česko. | sociální praktiky, rituály a slavnostní události | Sokolnictví je tradiční činností ochrany a výcviku sokolů a dalších dravců, aby lovili zvěř v jejich přirozeném prostředí. Sokolnictví, které bylo původně používáno jako prostředek k získávání potravy, se dnes identifikuje spíše s duchem kamarádství a sdílení než s existencí. Vyskytuje se hlavně podél migračních cest a koridorů a praktikují jej amatéři a profesionálové všech věkových skupin, muži i ženy. Sokolníci rozvíjejí silný vztah a duchovní pouto se svými ptáky; k chovu, výcviku, výcviku a létání sokolů je zapotřebí silné zapojení. Sokolnictví se předává jako kulturní tradice různými způsoby, jako je mentoring, učení v rodině nebo formálnější trénink v klubech. V horkých zemích berou sokolníci své děti do pouště a učí je ovládat ptáka a budovat si s ním vztah důvěry. I když sokolníci pocházejí z velmi různorodého původu, sdílejí společné hodnoty, tradice a postupy, včetně metod výcviku ptáků a způsobu péče o ně, použitého vybavení a citové vazby mezi sokolníkem a ptákem. Sokolnictví je základem širšího kulturního dědictví, které zahrnuje tradiční kroje, jídlo, písně, hudbu, poezii a tance, všechny zvyky pěstované komunitami a kluby, které jej praktikují. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongolské tradiční umění a související zvyky | Společenské praktiky, rituály a slavnostní události Know-how související s tradičním řemeslem | Mongolské Ger Crafts je tradiční podnikání vyžadující účast rodiny nebo komunity, kde muži vyřezávají dřevo, zatímco ženy a muži malují, šijí a vyrábějí plst. Ger je kruhová konstrukce složená ze stěn, sloupů a kulatého stropu pokrytého plátnem a plstí a zajištěná lany. Je dostatečně lehký, aby jej mohli přenášet nomádi, dostatečně pružný, aby jej bylo možné složit a zabalit, dostatečně pevný, aby jej bylo možné pravidelně sestavovat a demontovat. Kulatý ger vydrží silný vítr mongolského jara. Jeho hlavní rysy jsou v celé zemi stejné: dřevěné konstrukce malované a zdobené tradičními mongolskými dekoracemi, deky z bílé plsti a bílého plátna, provazy vyrobené ze zvířecích chlupů, podlahové krytiny a plstěné koberce sešity, ruční práce, nábytek. Mongolské Ger Crafts vyučují mladší generace hlavně starší řemeslníci formou mentoringu. Demontáž a montáž jsou vždy rodinné aktivity, které se děti učí sledováním svých starších. Stříhání a příprava ovčí vlny, výroba plsti, výroba plátna a příprava dřeva jsou obecně komunitní aktivity. Tradiční stanoviště, mongolský ger, hraje důležitou sociální a kulturní roli pro kočovné rodiny. Řemeslníci, kteří je vyrábějí, jsou v rámci své komunity vysoce respektováni. |  | |
| Střelba mongolských kloubů | Ústní tradice a projevy, včetně jazyka jako vektoru nehmotného kulturního dědictví Společenské praktiky, rituály a slavnostní události Know-how související s tradičním řemeslem | Mongolové uctívají části kostí svého dobytka, které používají pro své náboženské obřady, koníčky a tradiční hry. Jednou z těchto populárních her, které se hrají v týmech, je střelba na kolena. Týmy se skládají ze šesti až osmi hráčů, kteří posílají třicet malých mramorových tablet připomínajících domino na hladký dřevěný povrch směrem k terči z ovčích kostí a snaží se je v dané oblasti srazit. Hrají při zpěvu tradičních melodií a písní specifických pro natáčení kloubů. Každý hráč má své vlastní nástroje a střelecké nástroje a nosí kostým zdobený konkrétními ornamenty podle jejich hodnosti a zásluh. Členové týmu jsou spojeni úzkými vazbami a dodržují etická pravidla vzájemného respektu a důstojnosti. Rituály, znalosti, know-how, techniky a odborné znalosti spojené s natáčením kloubů, stejně jako techniky výroby nástrojů, příslušenství a vybavení, se předávají od učitele ke studentovi. Knucklebone střelba poskytuje podpůrné prostředí, ve kterém každý člen přispívá k úspěchu týmu, sociální pohodě a individuálnímu rozvoji tím, že se navzájem podporuje a učí se. Tato tradice spojuje členy týmu z různých prostředí, podporuje jejich interakci a úctu ke starším a posiluje vzájemný respekt a sociální soudržnost. | |
Rejstřík osvědčených postupů v oblasti ochrany
Malajsie nemá praxi uvedenou v rejstříku nejlepších postupů zajišťování bezpečnosti.
Seznam nouzových záloh
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Výkres |
|---|---|---|---|---|
| Tradiční hudba pro flétnu tsuur | Populární scénické umění Zvyky, obřady a festivaly | Hudba pro flétnu tsuur je založena na instrumentální i vokální technice: směsice zvuků produkovaných současně nástrojem a hrdlem hudebníka. Hudba pro flétnu tsuur je neodmyslitelná od mongolských obyvatel Uriankhai v regionu Altaj a je stále nedílnou součástí jejich každodenního života. Má své kořeny ve starodávné praxi uctívání přírody a jejích strážných duchů, která spočívala v napodobování přírodních zvuků. Tsuur flétna je vertikální trubkovitý dřevěný dechový nástroj se třemi otvory pro prsty. Tlak předních zubů na náustek flétny a současné použití hrdla vytvářejí jedinečný zabarvení složené z čistého, hladkého zvuku a dronu. Tsuurová flétna se tradičně hraje jako výzva k dobrému lovu nebo k dobrému počasí, jako požehnání k odvrácení nebezpečí při cestování nebo na svatby a jiné slavnosti. Hudba, která je také uměním performance, zprostředkovává intimní pocity osamělého cestovatele a spojuje člověka s přírodou. Tradice flétny tsuur byla v posledních desetiletích ztracena díky zanedbávání a nepřátelství vůči populárním zvykům a náboženské víře, takže mnoho míst zůstalo bez hráče tsuur a rodin s flétnou tsuur. Čtyřicet známých nástrojů uchovaných ve skupině uriankhaijských Mongolů se přenáší výhradně díky vzpomínce na po sobě jdoucí generace: tato vlastnost činí toto umění extrémně zranitelným vůči riziku zmizení. |  | |
| Mongolská Biyelgee, tradiční mongolský lidový tanec | Předvádění umění
Know-how související s tradičním řemeslem | Biyelgee: Mongolský tradiční lidový tanec předvádějí tanečníci různých etnických skupin z mongolských provincií Khovd a Uvs. Biyelgee, považované za původního předka mongolských národních tanců, ztělesňují nomádský způsob života, v němž zakládají své kořeny. Obvykle se provádějí v omezeném prostoru uvnitř ger (jurty, kočovného obydlí) a jsou prováděny napůl sedící nebo se zkříženýma nohama. Pohyby rukou, ramen a nohou evokují různé aspekty každodenního mongolského života, včetně domácích prací, zvyků a tradic, jakož i duchovních charakteristik spojených s různými etnickými skupinami. Tanečníci skupiny Biyelgee nosí oblečení a doplňky, které kombinují různé barevné kombinace, umělecké vzory, výšivky, pletení, prošívání a kožené techniky, stejně jako zlaté a stříbrné šperky specifické pro etnickou skupinu a komunitu, do které patří. Tance hrají hlavní roli v rodinných a společenských událostech, jako jsou svátky, oslavy, svatby a pracovní praktiky, vyjadřují odlišné etnické identity a zároveň podporují jednotu rodiny a vzájemné porozumění mezi mongolskými etnickými skupinami. Mongolská Biyelgee se tradičně předává mladým generacím prostřednictvím učení nebo lekcí v rodině, klanu nebo sousedství. V současné době tvoří většinu vysílačů tance Biyelgee starší lidé, jejichž počet klesá. Ohrožena je také přirozená rozmanitost mongolské Biyelgee, protože existuje jen velmi málo zástupců forem Biyelgee specifických pro různé etnické skupiny. | | |
| Mongolský Tuuli, mongolský epos | Předvádění umění
Know-how související s tradičním řemeslem | Mongolský Tuuli je ústní tradice složená z hrdinských eposů, které sahají od několika set do několika tisíc veršů a kombinují požehnání, velebení, magické vzorce, idiomy, pohádky, mýty a tradiční písně. Je považována za živou encyklopedii mongolských ústních tradic a zvečňuje hrdinskou historii mongolského lidu. Epičtí zpěváci se vyznačují podivuhodnou pamětí a uměleckým talentem, který kombinuje zpěv, vokální improvizace a hudební kompozici, to vše v kombinaci s prvky patřícími k divadlu. Epické písně se hrají s hudebním doprovodem nástrojů, jako jsou morin khuur (housle s koňskými hlavami) a tovshuur (loutna). Eposy se konají u příležitosti mnoha společenských a veřejných akcí, včetně státních záležitostí, svateb, prvního stříhání vlasů dítěte, naadamu (luk a koňské dostihy v soutěži a střelbě) a uctívání posvátných míst. Tyto eposy, které se vyvinuly v průběhu staletí, jsou odrazem nomádského životního stylu, sociálního chování, náboženství, mentality a představivosti lidí. Výkonní umělci pěstují epické tradice z generace na generaci, učí se, předvádějí a předávají techniky v kruhu rodiny, z otce na syna. Prostřednictvím eposů Mongolové předávají své historické znalosti a hodnoty mladším generacím, čímž posilují pocit národní identity, hrdosti a jednoty. Počet školitelů a učňů se však snižuje. S tímto postupným mizením mongolského eposu se zhoršuje celý systém přenosu historických a kulturních znalostí. | | |
| Technika interpretace dlouhé písně hráčů na flétnu limbu - kruhové dýchání | Múzických umění | Limbe flétna je příčná flétna vyrobená z tvrdého dřeva nebo bambusu tradičně používaná pro mongolské lidové dlouhé písně. Pomocí techniky kruhového dýchání mohou hráči na flétnu limbu vytvořit kontinuální melodie charakteristické pro tuto dlouhou píseň. Hudebníci dýchají nosem a současně vyfukují vzduch, který mají uložený v lících, ústy, což jim umožňuje hrát bez zastavení. Verš populární dlouhé písně trvá asi čtyři nebo pět minut. Píseň skládající se ze tří až pěti veršů znamená implicitní hraní na flétnu nepřetržitě po dobu dvanácti až dvaceti pěti minut. Mezi tradiční tréninkové metody používané k osvojení této techniky patří cvičení, která spočívají v co nejdelším foukání na plamen svíčky, aniž by došlo k jejímu hašení, někdy ve slámě ponořené ve sklenici vody. Končetinová flétna se vyznačuje eufonickými melodiemi, melismou a skrytými melodiemi, které produkuje, stejně jako obratným a jemným pohybem jazyka a prstů potřebným pro její nácvik. Drastické snížení počtu individuálních a skupinových lékařů znamená, že pouze několik držitelů prvku zůstává - což je znepokojující. Tento jev je částečně způsoben převahou zahraničních hudebních forem a výcvikových systémů. V současné době zbývá pouze čtrnáct hráčů limbusu, což činí frekvenci a vyzařování praxe tohoto tradičního prvku nestabilní. | | |
| Mongolská kaligrafie | Společenské praktiky, rituály a slavnostní události Know-how související s tradičním řemeslem | Mongolská kaligrafie je technika psaní, která svisle spojuje spojité čáry a vytváří slova. Klasická mongolská abeceda se skládá z devadesáti písmen tvořených šesti hlavními tahy zvanými „hlava“, „zub“, „dřík“, „žaludek“, „luk“ a „ocas“. Tento pečlivý rukopis se používá pro úřední dopisy a pozvánky, diplomatickou korespondenci a milostné dopisy; zkrácená forma se používá jako metoda zkratky; a používá se ve složené formě pro emblémy, loga, mince a razítka. Mentoři tradičně vybírají nejlepší studenty a trénují je po dobu pěti až osmi let, aby se stali kaligrafy. Studenti a učitelé se spojují po celý život a navzájem si zlepšují umění a talent. Intenzifikace sociální transformace, urbanizace a globalizace vedly k výraznému poklesu počtu mladých kaligrafů. V současné době se pouze tři dospělí akademici přihlásili k vytvoření malé komunity přibližně 20 mladých kaligrafů. S rostoucími životními náklady si navíc mentoři nemohou dovolit učit další generaci, aniž by byli placeni. Proto je zapotřebí zvláštních opatření k upoutání pozornosti mladých lidí na toto tradiční umění psaní a také k zachování a oživení tradice mongolského psaní a kaligrafie. | | |
| Rituál koaxiálních velbloudů | Ústní tradice a projevy, včetně jazyka jako vektoru nehmotného kulturního dědictví Múzických umění Společenské praktiky, rituály a slavnostní události Znalosti a postupy týkající se přírody a vesmíru | Tento rituál umožňuje mongolským pastýřům povzbuzovat velbloudy, aby přijali svého novorozence nebo adoptovali osiřelého velblouda. Matka je přivázaná k malému a zpěvák jemně zpívá svůj monotónní chorál, který doprovází gesty a zvuky. Změkčovač může přizpůsobit melodii podle reakce velblouda, který může být agresivní, a pak ji postupně změkčovat, aby přijal malého. Rituál začíná za soumraku nebo za soumraku a vyžaduje velkou zručnost v péči o velbloudy, stejně jako dárek pro zpěv nebo hudební dovednosti, jako jsou housle s koňmi nebo flétna. Většina pastýřek používá techniky a metody přemlouvání, ale profesionální přemlouvače lze použít, pokud v místní komunitě není k dispozici žádný zpěvák nebo hudebník. Rituál je symbolickým prostředkem vytváření a udržování sociálních vazeb v kočovných rodinách a jejich komunitách. Přenáší se z rodičů a starších na mladší prostřednictvím domácího učení. Změny v sociální a kulturní krajině však ohrožují její životaschopnost. Dnes jsou motocykly upřednostňovány před velbloudy jako forma dopravy a rostoucí migrace do městských center snížila počet mladých pastýřů a pastýřů. Počet nositelů kultury proto rychle klesá, protože se mladší generace odklánějí od toho, co je tradičně spojovalo s pastoračním zemědělstvím. |  |
