Tento článek uvádí seznam postupy uvedené v Nehmotné kulturní dědictví UNESCO v Řecko.
Rozumět
Země má osm praktik uvedených na seznamu „reprezentativní seznam nehmotného kulturního dědictví „A praxe zavedená v“registr osvědčených postupů pro ochranu kultury Z UNESCO.
Na „seznam nouzových záloh ».
Seznamy
Reprezentativní seznam
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Výkres |
|---|---|---|---|---|
| Středomořská strava Poznámka Řecko sdílí tuto praxi s Kypr„ Chorvatsko„Španělsko„Itálie„ Maroko a Portugalsko. | 2013 | * ústní tradice a projevy, včetně jazyka jako prostředku nehmotného kulturního dědictví * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * znalosti a postupy týkající se přírody a vesmíru * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním | Středomořská strava zahrnuje soubor dovedností, znalostí, rituálů, symbolů a tradic, které se týkají plodin, sklizně, sběru, rybolovu, chovu, konzervace, zpracování, vaření, a zejména způsobu sdílení stolu a konzumace jídla. Společné stravování je základem kulturní identity a kontinuity komunit ve středomořské oblasti. Je to okamžik sociální výměny a komunikace, potvrzení a znovuzískání identity rodiny, skupiny nebo komunity. Středomořská strava zdůrazňuje hodnoty pohostinnosti, dobrého sousedství, mezikulturního dialogu a kreativity a způsobu života vedeného respektem k rozmanitosti. Hraje důležitou roli v kulturních prostorách, na festivalech a oslavách tím, že sdružuje populace všech věkových skupin, tříd a podmínek. Zahrnuje řemeslné zpracování a výrobu předmětů pro přepravu, konzervování a konzumaci potravin, včetně keramického nádobí a sklenic. Ženy hrají zásadní roli při přenosu know-how a znalostí o středomořské stravě, při zajišťování technik, při respektování sezónních rytmů a slavnostních interpunkcí kalendáře a při přenosu hodnot prvek pro nové generace. Stejně tak trhy hrají klíčovou roli jako prostor pro kulturu a přenos středomořské stravy v každodenním učení se výměně, vzájemnému respektu a dohodě. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Know-how pěstování mastihy na ostrově Chios | 2014 | * znalosti a postupy týkající se přírody a vesmíru * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním | Mastiha, aromatická pryskyřice, která se získává z keře pistacia lentiscus, se pěstuje na ostrově Chios. Mastiha je již dlouho proslulá svými mnohonásobnými vlastnostmi a její kultivace je rodinným zaměstnáním, které vyžaduje pečlivou péči po celý rok mužů a žen všech věkových skupin, kteří se účastní stejných fází. Muži se v zimě starají o přirozené hnojení a prořezávání větví, zatímco ženy od poloviny června zametají, čistí a urovnávají zem kolem kmene, aby bylo možné mastihu snadno sbírat. Od července se kůra kmene a hlavních větví nařezává pomocí železného nástroje. Když mastiha ztuhne, ženy nejprve vyberou větší „slzy“, umyjí je a umístí do dřevěných beden na chladném místě. Starší lidé v komunitě jsou zodpovědní za výuku technik řezání mastihy a sběru technik mladším generacím. Kultura mastihy představuje globální sociální fakt, kolem kterého se utkají sítě vzájemné pomoci a spojenectví. Tyto kolektivní praktiky také poskytují příležitost k udržení kolektivní paměti prostřednictvím vyprávění starých příběhů a příběhů. |  |
| 2 Tinianské řemeslo z mramoru | 2015 | * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním * znalosti a postupy týkající se přírody a vesmíru * sociální praktiky, rituály a slavnostní události | Umění mramorové plastiky je výrazem kulturní identity Tinosu. Mramoroví řemeslníci mají empirické znalosti o složení a struktuře mramorových hornin, vlastnostech každého druhu mramoru a manipulaci s jeho žilami. Mramorové řezbářské dílny produkují velké množství tradičních motivů a symbolů, včetně cypřišů, květin, ptáků a lodí. Ty udržují a čerpají inspiraci ze společného symbolického repertoáru náboženských, magických a ústních tradic. Designy vytesané do budov, vývěsních štítů, kostelů a na hřbitovech slouží funkci odčinění a odvrácení zlých vlivů, zatímco rytiny na různých mramorových nádobách a příčnících používaných v každodenním životě zdůrazňují plodnost a prosperitu. Řemeslníci se někdy scházejí v týmech, aby provedli velký projekt, a někteří mistři někdy pracují sami pro malé objednávky. Přenos se řídí zvyky předků. Učni začínají drobnými úkoly, jako je seřizování nástrojů mistrů a čištění dílny, po nichž následuje postupné učení se řemeslné zručnosti a kreslení. Každý mistr dohlíží na jednoho nebo dva učně, obvykle členy jeho rodiny, pro které působí jako mentor. Když učeň dokončil výcvik a získal titul mistra, dostal malou truhlu s některými nástroji. Téměř čtvrtina studentů jsou nyní ženy, což znamená jasný vývoj v tradici mramorového řemesla, které bylo donedávna výlučně mužskou činností. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, oslavy Silvestra v osmi vesnicích v oblasti Kozani v Západní Makedonii | 2016 | * Múzických umění * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním * ústní tradice a výrazy | Mezi 25. prosincem a 5. lednem v Kozani (severozápadní Řecko) vystupují v ulicích vesnic tanečníci, herci a hudebníci, kteří kolemjdou k oslavě Nového roku. Obzvláště nápadné je 30 tanečníků Momoeria. Představují kněze boha Momose (boha smíchu a satiry) nebo velitele Alexandra Velikého. Nosí přilby, skládané sukně, tradiční boty a ohánějí se hůlkou, když tančí pod vedením svého vůdce, aby přesvědčili přírodní síly, aby vesničany ušetřili. Herci obklopují tanečníky a předvádějí známou satirickou hru s postavami, jako je starý muž a ďábel (s variacemi v závislosti na vesnicích), které jsou diváci vyzváni k dráždění, což vytváří veselou atmosféru. Používají se nástroje, například dudy. Hlavním účelem této praxe je popřát komunitě úspěšný nový rok se zdravými dětmi a dobrou úrodu. V současné době také podporuje udržitelné hospodaření s přírodními zdroji. Večírek vrcholí na hlavním náměstí, kde každý zpívá a tančí kolem ohně až do rána. Neformálně předávaný ze starších na mladší generace představuje tento svátek součást kulturní identity komunity a pomáhá usnadnit sociální integraci. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Múzických umění * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * know-how související s tradičním řemeslným zpracováním * ústní tradice a výrazy | Rebetiko je forma hudebního a kulturního vyjádření přímo spojená s písní a tancem. Původně se rozšířil mezi populární a pracující třídu, na začátku XXE století. Písně Rebetiko jsou součástí klasického repertoáru téměř všech společenských akcí, které obsahují tance a písně. Prvek se provádí veřejně. Jeho umělci povzbuzují veřejnost k účasti. Tato praxe je otevřená všem. Součástí nositelů může být každý, kdo je Řek nebo mluví řecky a má rád tento druh hudby a tance. Písně Rebetiko jsou naplněny neocenitelnými odkazy na zvyky, praktiky a tradice spojené s konkrétním způsobem života. Rebetiko je však především živou hudební tradicí se silným uměleckým, symbolickým a ideologickým charakterem. Rebetiko se původně přenášelo výhradně orálně živými vystoupeními písní a učením mladších hráčů od starších instrumentalistů a zpěváků. Tento neformální způsob učení je i dnes důležitý. S nedávným zobecněním zvukových záznamů, hromadných sdělovacích prostředků a kina se však způsoby přenosu rozšířily. V uplynulém desetiletí se rebetiko stále častěji vyučuje na hudebních školách, konzervatořích a univerzitách, což pomohlo zvýšit jeho oběh. Hudebníci a nadšenci rebetiko nadále hrají klíčovou roli v udržitelnosti této praxe. |  |
| Umění stavby suchého kamene: know-how a techniky | 2018 | know-how související s tradičním řemeslem | Umění stavby suchého kamene je dovednost spojená s budováním kamenných konstrukcí skládáním kamenů na sebe bez použití jakéhokoli jiného materiálu, kromě někdy suché země. Suché kamenné konstrukce se nacházejí ve většině venkovských oblastí - většinou v kopcovitém terénu - uvnitř i vně obydlených prostor. Nechybí však v městských oblastech. Stabilitu konstrukcí zajišťuje pečlivý výběr a umístění kamenů. Suché kamenné struktury formovaly mnoho a rozmanitou krajinu a umožňovaly rozvoj různých typů stanovišť, zemědělství a chovu hospodářských zvířat. Tyto struktury svědčí o metodách a postupech používaných populacemi od pravěku po moderní dobu k organizaci jejich životních a pracovních prostor optimalizací místních přírodních a lidských zdrojů. Hrají zásadní roli v prevenci sesuvů půdy, záplav a lavin, v boji proti erozi a dezertifikaci půdy, zlepšování biologické rozmanitosti a vytváření vhodných mikroklimatických podmínek pro zemědělství. Nositeli a praktiky jsou venkovské komunity, ve kterých je prvek hluboce zakořeněný, stejně jako odborníci ve stavebnictví. Suché kamenné konstrukce jsou vždy vyrobeny v dokonalé harmonii s prostředím a tato technika je představitelem harmonického vztahu mezi člověkem a přírodou. Cvičení se přenáší hlavně prostřednictvím praktické aplikace přizpůsobené podmínkám specifickým pro každé místo. |  |
| Byzantský chorál Poznámka Řecko sdílí tuto praxi s Kypr. | 2019 | * Múzických umění * sociální praktiky, rituály a slavnostní události * ústní tradice a výrazy | Živé umění, které vydrželo déle než 2000 let„Byzantské zpívání představuje významnou kulturní tradici i ucelený hudební systém tvořící součást běžných hudebních tradic, které se v Byzantské říši vyvinuly. Byzantský chorál, který hudebně zdůrazňuje liturgické texty řecké pravoslavné církve, úzce souvisí s duchovním životem a náboženským uctíváním. Toto vokální umění se zaměřuje především na interpretaci církevního textu. Byzantská píseň za svoji existenci nepochybně vděčí slovu (logos). Ve skutečnosti každý aspekt této tradice slouží k šíření posvátného poselství. Orálně předávaný z generace na generaci si po staletí uchoval své vlastnosti: je to výhradně vokální hudba, zásadně monofonní; skladby jsou kódovány podle systému v osmi režimech nebo osmi tónech; a různé styly rytmu jsou používány aby zdůraznil požadované slabiky v jistých slovech liturgického textu. Psaltické umění bylo vždy spojeno s mužským hlasem, ale zpěvaček je v klášterech mnoho a jsou do určité míry aktivní ve farnostech. Kromě přenosu do kostela se byzantská píseň těší obětavosti odborníků a amatérů - hudebníků, členů sboru, skladatelů, muzikologů a akademiků -, kteří se podílejí na jejím studiu, výkonu a šíření. |  |
| Stěhování, sezónní pohyb stád po migračních trasách ve Středomoří a Alpách | 2019 | Sezónní přesun dobytka po migračních trasách ve Středomoří a Alpách je formou pastevectví. Každý rok na jaře a na podzim jsou pastevci hnáni tisíce zvířat v doprovodu svých psů a koní po pevných trasách mezi dvěma geografickými a klimatickými oblastmi, od úsvitu do soumraku. V mnoha případech se rodiny pastevců pohybují také s dobytkem. Existují dva hlavní typy transhumance: horizontální transhumance v oblastech rovin nebo náhorních plošin; a vertikální stěhování typické pro horské oblasti. Transhumance formuje vztahy mezi lidmi, zvířaty a ekosystémy. Zahrnuje rituály a běžné sociální postupy v péči a chovu zvířat, péči o půdu, lesy a vodní zdroje a řízení přírodních rizik. Pastevci pastevců mají hluboké znalosti o životním prostředí, ekologické rovnováze a změně klimatu, protože stěhování je jednou z nejúčinnějších a nejudržitelnějších metod chovu. Mají také speciální dovednosti týkající se všech druhů řemesel a výroby potravin. Slavnosti na jaře a na podzim znamenají začátek a konec transhumance, kdy nositelé sdílejí jídlo, rituály a příběhy a seznamují mladší generace s praktikováním živlu. Hlavní pastevci předávají své specifické know-how mladším generacím prostřednictvím každodenních činností a zajišťují životaschopnost této praxe. |  |
Rejstřík osvědčených postupů v oblasti ochrany
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Výkres |
|---|---|---|---|---|
| 4 Polyfonní karavana, výzkum, konzervace a propagace polyfonní písně zEpirus | 2020 | * Společenské praktiky, rituály a slavnostní události * Ústní tradice a projevy | Polyphonic Caravan je dlouhodobý projekt věnovaný výzkumu, uchování a podpoře polyfonní písně Epiru. Polyfonní píseň Epiru se praktikuje po staletí a provádí ji skupina zpěváků hrajících dvě až čtyři odlišné role. Existují polyfonní písně evokující téměř všechny aspekty života: dětství, manželství, smutek, historické události a pastorační život. Po druhé světové válce a následné řecké občanské válce se praxe tohoto prvku stávala sporadičtější, protože lidé z Epiru migrovali do velkých městských center v Řecku i v zahraničí. Nakonec ve vesnicích zůstalo jen velmi málo zkušených tlumočníků. V polovině 90. let vytvořili mladí lidé z Epiru v Athénách první polyfonní skupinu „Chaonia“. Uvědomili si hrozby pro živel a potřebu obdělávat vhodnou půdu pro svou praxi v tomto novém městském prostředí, a proto se rozhodli podniknout iniciativy ve prospěch ochrany a propagace živlu. Po prvním koncertu skupiny Chaonia v roce 1997 založili její členové nevládní organizaci „Apiros (polyfonní karavan)“. Hlavními cíli bylo zvýšit povědomí o prvku, dokumentovat pomocí rozsáhlého terénního výzkumu, znásobit interakce napříč generacemi a geografickými hranicemi a spojit všechny polyfonní zpěváky z Epiru. I dnes jsou tyto cíle stále jádrem filozofie projektu. Za dvacet let polyfonní karavana významně přispěla k posílení životaschopnosti polyfonní písně Epiru a ke zlepšení v neustále se měnícím prostředí. | |
Seznam nouzových záloh
Řecko nemá praxi na seznamu nouzových ochranných opatření.
