Jazzová dráha - The Jazz Track

Jazzová dráha je itinerář pro návštěvu jazz- související místa (zejména big band a tradiční jazz) v Spojené státy.

Výpis cesty

Toto je průvodce, jak připravit cestu autem po trase jazzu. Výlet je plánován na 13 dní po Spojených státech navštěvujících historická místa a kluby související s historií jazzu.

New York City → Chicago → Kansas City → Memphis → New Orleans

Pozadí (1895–1935)

Začněme nějakým pozadím skutečného itineráře, kterým se jazzoví hudebníci řídili během první poloviny 20. století.

Memphis

Blues se datuje před počátky jazzu a jeho počátky jsou bez naděje na přesnou dokumentaci nejasné, i když muselo vzniknout někde na hlubokém venkovském jihu, někdy před přelomem 20. století. Z velkého počtu historických lokalit, které hrály ústřední roli v růstu blues, byla Beale Street v Memphisu oficiálně prohlášena za „Domov Blues“ aktem Kongresu v roce 1977. Na počátku 20. století byla Beale Street plné klubů, restaurací a obchodů, z nichž mnohé vlastní Afroameričané. WC Handy složil v Memphisu některé z prvních a nejslavnějších blues, „Memphis Blues“ (1909), „Saint Louis Blues“ (1914) a „Beale Street Blues“ (1916). Od 20. do 40. let 20. století na Beale Street hráli Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon a další bluesové a jazzové legendy, které pomohly vyvinout styl známý jako Memphis Blues.

New Orleans

Jazz se narodil v New Orleans na konci 90. let 20. století a na počátku 20. století. Rychle se stala populární hudbou po celém městě, většinou ve čtvrti Storyville. V Storyville si člověk mohl legálně užívat prostituci při poslechu první jazzové kapely v historii, Buddy Bolden Band. Bohužel, i když byl Bolden připomínán, že vyrobil alespoň jeden gramofonový válec, žádné známé nahrávky Boldenu nepřežily. O deset let později (1917) byl Storyville zastaven federální vládou a donutil jazzové hudebníky, aby se přestěhovali do severních měst - většinou do Chicaga a New Yorku a v menší míře do Kansas City.

Chicago

Chicago se rychle stalo hlavním městem jazzu v letech 1917 až 1928. I když kapely nemohly pochodovat po ulicích kvůli nepříznivým povětrnostním podmínkám, styl New Orleans zůstal téměř beze změny. Ve čtvrti „South Side“ se objevilo velké množství kabaretů. Nejvýznamnější z nich byly „Královské zahrady“ (hostující „jazzovou kapelu King Oliver Creole“ s Louisem Armstongem hrajícím na kornoutu) a „Apex Club“ (hostující největší klarinetista Jimmy Noone a pianista Earl Hines).

New York City

Harlem mezitím viděl vznik vynikajících jazzových pianistů ve stylu ragtime, jako jsou Willie „the Lion“ Smith a James P. Johnson. Tento klavírní styl se stal populárním zčásti díky párty na pronájem domu (soukromé párty náhodně pořádané v bytech k financování pronájmu). Největším tanečním klubem v Harlemu byl Savoy, gigantická místnost se dvěma pódiemi, která umožňovala kapelám bojovat celou noc. Nejpopulárnějšími se staly dvě velké kapely, nejprve Fletcher Henderson Orchestra a poté Duke Ellington Orchestra. Ve 20. letech se v Harlemu objevily dvě oslňující zpěvačky: bluesová císařovna Bessie Smithová a Ethel Watersová.

Kansas City

Velká hospodářská krize (počínaje rokem 1929) znamenala konec jedné z největších jazzových epoch všech dob. Najednou se jazzoví hudebníci v Chicagu a Harlemu ocitli nezaměstnaní. Krize se rychle rozšířila po celé zemi s výjimkou Kansas City. Ve třicátých letech byla Kansas City křižovatkou Spojených států a mezikontinentální cesty vyžadovaly zastávku ve městě. Kansas City bylo široce otevřené město se zákony o alkoholu a hodinami zcela ignorovanými. Mnoho jazzových hudebníků se dostalo do přátelských hudebních soutěží mezi umělci, kteří mohli celou noc hrát jednu píseň v různých variantách. Takové hudební soutěže vedly k novému stylu, kansaskému městskému stylu. Zřízení stylu Kansas City je přičítáno Bennie Motenovi, ale stalo se velmi populární, když hrabě Basie převzal jeho kapelu po jeho smrti.

Kansas City je již dlouho považováno za významné jazzové centrum, jehož význam se řadí až za New York, New Orleansa Chicago. Od poloviny dvacátých let do konce třicátých let se jazzoví hudebníci z centrálních států Ameriky „vydávali do Kansas City“ při hledání zaměstnání, hudebních výzev a dobrých časů. Když dorazili, vstoupili do hudební komunity, která byla mimořádně podpůrná, náročná a umělecky povznášející.

Zatímco většina Ameriky trpěla velkou hospodářskou krizí, jazz Kansas City prosperoval, hlavně kvůli zkorumpované, ale ekonomicky stimulující správě Bosse Toma Pendergasta. Jazz byl v té době populární společenskou hudbou a centra vice - nočních klubů a heren - obvykle najímala hudebníky, aby přilákala zákazníky. Serendipitous výsledky byly hojné i když málo placených pracovních míst pro jazzové hudebníky z celého Středozápadu a výlev skvělé nové hudby.

Vidět Industrializace Spojených států pro širší pohled na toto období.

Skvělí jazzoví hudebníci (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • Ospalý John Estes
  • Ida Cox
  • WC užitečné
  • Sidney Kirk II
  • Sidney „Spoon“ Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe „King“ Oliver
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Nikdo
  • Johnny Dodds
  • Hrabě Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York City
  • Vévoda Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kansas City
  • Hrabě Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Stránka s horkými rty
  • Charlie Parker
  • Sammy Price
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Kdy jít

V ideálním případě by se cesta měla uskutečnit na některý ze slavných jazzových festivalů v jednom z navštívených měst. Viz Wikipedia Seznam jazzových festivalů pro seznam.

The Beale Street Music Festival se koná v Memphisu v květnu.

The New Orleans Jazz and Heritage Festival koná se v dubnu a květnu.

The Scott Joplin International Ragtime Festival se koná v Sedali v Missouri v červnu.

Můžete se dostat do Chicaga shodou okolností s Chicago Jazz Festival, obvykle na konci srpna.

Jít

1. den (pátek): Boston na New York City

Den 2 (sobota): Návštěva New York City

  • 52. ulice Mezi 5. a 7. Ave.
Bloky 52. ​​ulice mezi pátou a sedmou avenue byly v polovině 20. století proslulé množstvím jazzových klubů a živým pouličním životem. 52. ulice byla známá jako „Swing Street“, „ulice jazzu“, „ulice, která nikdy nespí“ a jednoduše „ulice“. V dnešní době je plná bank, obchodů a obchodních domů a vykazuje jen malé stopy po své jazzové historii.
Charlie 'Bird' Parker obsadil v přízemí byt na vrcholu své kariéry, dosáhl značného úspěchu a proslul jako spoluzakladatel bebop, moderního jazzového stylu, který on a trumpetista Dizzy Gillespie vytvořili v New Yorku v polovině 40. léta. Parker si užíval mezinárodní slávy, když zde žil, vystupoval s velkými i malými soubory, stejně jako s latinskými velkými kapelami a smyčcovými sekcemi. Avenue B (mezi 7. a 10. ulicí - podél Tompkins Square Park) byla v roce 1992 přejmenována na Charlie Parker Place a od roku 1993 se každoročně v parku koná Charlie Parker Jazz Festival k oslavě Birdových narozenin (29. srpna 1920 v Kansas City, Kansas). a jeho příspěvek k hudbě 20. století.
  • Harlem
    • Congo Room of the Capitol, West 115th & Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Bamville Club, 65 West 125. ulice, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Plantation, West 126. poblíž Malcolm X Blvd., c. 1930 - konkurenční Cotton Club; Cab Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, c. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Kavárna, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; V roce 1964 byl přejmenován na Baron's Lounge - oblíbený hangout hudebníků po práci v jiných klubech
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - pořádané společenské klubové tance
    • Club Harlem, West 130th & Malcolm X Blvd., c. 1927-29; V roce 1964 byla přejmenována na Harlem Grill
    • Gee-Haw Stables, West 132. ulice mezi 7. a Malcolm X Blvd., c. 1940-45; V roce 1964 byla čerpací stanice v Perském zálivu - měla koňskou hlavu nad vchodem, klub po hodinách
    • Lincoln Theatre, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - nainstalován varhany Wurlitzer ve výši 10 000 $ pro Fats Wallera; nyní kostel (data z roku 1964)
    • The Elk's Café, Malcolm X Blvd. mezi západem 137. a západem 138. ulice, c. 1917-20
    • Palác Capitol, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - nyní dětské hřiště
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Willie Gant's Musical Maniacs;
    • Ballroom Golden Gate, Malcolm X Boulevard & West 142. ulice, c. 1939-50 - luxusní taneční sál
    • Rhone's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 později Lenox Club, aka „The Breakfast Club“, 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, vévoda Ellington, 3 přehlídky v noci s linkou pro 8 dívek; zbořen 1958 pro Bethune Towers / Delano Village.

Jazzové kluby v New Yorku

Minton's byl založen tenorovým saxofonistou Henrym Mintonem v roce 1938. Minton's je známý svou rolí ve vývoji moderního jazzu, známého také jako bebop, kde ve svých jam sessions na počátku 40. let Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie a Charlie Parker, průkopníkem nové hudby. Minton’s prospíval po tři desetiletí až do jeho úpadku koncem šedesátých let a do jeho konečného uzavření v roce 1974. Po více než 30 letech zavírání nově zrekonstruovaný klub znovu otevřel své brány 19. května 2006 pod názvem Uptown Lounge v Minton's Playhouse. Toto místo lze považovat za místo narození moderního jazzu, a pro některé puritány to lze považovat za místo smrti raného jazzu, takže představuje nejlepší výchozí bod, z něhož lze odtud sledovat dráhu jazzu.
Savoy byl účtován jako nejkrásnější taneční sál na světě; zabíralo druhé patro budovy, která se táhla podél celého bloku mezi 140. a 141. ulicí, a představovala velký taneční parket (200 stop 50 stop), dva pódia a zatahovací pódium. Rychle se stalo nejoblíbenějším tanečním místem v Harlemu a vzniklo tam mnoho bláznů jazzového tance 20. a 30. let; těšila se dlouhé a třpytivé kariéře, která trvala až do padesátých let, než nastal pokles jeho bohatství.
V centru města byl znám jako „Domov šťastných nohou“, ale v centru města v Harlemu jako „Trať“. Savoy pravidelně pořádal propagační akce „Battle of the Bands“, které se obvykle vyskytovaly mezi domem a hostující kapelou, i když ne nutně. Někdy pásma vyměňovala čísla v místě přechodu mezi sadami. Když se tyto události odehrály, bylo vždy málo prostoru k tanci a dav hlasoval o tom, kdo je jejich oblíbená kapela, vůdce kapely, zpěvák atd. Dvě z nejslavnějších „bitev“ se staly, když orchestr Bennyho Goodmana vyzval Chicka Webb v roce 1937 a v roce 1938, kdy hrabě Basie Band udělal totéž. Obecné hodnocení bylo, že oba prohráli s Chickem Webbem.
Vypracované akce tohoto druhu organizovalo také vedení: 15. května 1927 Savoy představil „Battle of Jazz“, kde se představila skupina Dixie Syncopators krále Olivera, skupina vedená Williamsem, Harlem Stompers z Chick Webb a Hendersonův Roseland Orchestra; další bitvy se odehrály mezi kapelami vedenými Lloydem Scottem, Webbem, Alexem Johnsonem, Charlie Johnsonem, Williamsem a Hendersonem (6. května 1928) a mezi Missourians z Cab Calloway a skupinami vedenými vévodou Ellingtonem, Hendersonem, Cecilem Scottem, Lockwoodem Lewisem a Webb (14. května 1930).
V současné době lze na místě Savojska najít pouze pamětní desku.
  • Klub bavlny, Lenox Avenue, na západní 142. ulici (1923-1936); 200 West 48th Street (1936-1940). 666 West 125th Street (1997 k dnešnímu dni) 1 888 640-7980. [3][4]
Klub Cotton Club, dříve pojmenovaný „Club De Lux“, byl nejznámějším z nočních klubů ve 20. a 30. letech a přitahoval publikum, které často zahrnovalo smetanu newyorské společnosti. Jeho třpytivé revue poskytly médium pro vystoupení nejvýznamnějších jazzových hudebníků té doby a aktivity klubu byly širokému publiku přiblíženy častým vysíláním. Fletcher Henderson vedl první kapelu, která tam hrála v roce 1923. Domácí kapelou, když se poprvé otevřelo místo konání, byl Andy Preer's Cotton Club Syncopators; po Preerově smrti v roce 1927 byl angažován orchestr Duke Ellingtona a jeho rezidence se stala nejslavnějším v historii klubu, který trval až do roku 1931. Cab Calloway a jeho Missourians, kteří se poprvé objevili s velkým úspěchem v roce 1931, poté převzali vedení a Callowayův čas protože kapelník klubu Cotton Club (který se rozšířil do roku 1934, kdy ho vystřídal Jimmie Lunceford) měl prosadit svou pověst. Wellington i Calloway se vrátili poté, co se klub přestěhoval do centra.
Většina hlavních jazzových hudebníků, zpěváků a tanečníků té doby se v Cotton Clubu objevila v určité fázi, včetně Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Billa Robinsona a Nicholas Brothers. Rozkvět existence klubu byl znovu vytvořen ve filmu Francise Forda Coppoly Klub bavlny (1984).
Po závodních nepokojích v Harlemu v roce 1935 byla tato oblast považována za nebezpečnou pro bílé (kteří tvořili klientelu Cotton Clubu). a klub byl nucen uzavřít (16. února 1936). To bylo znovu otevřeno v září 1936 v centru města na západní 48. ulici, v prostorách, které dříve byly ubytovány v Palais Royal a Connie's Inn (1933-6); Cotton Club pokračoval v činnosti na tomto místě až do června 1940.
Klub se ten rok znovu otevřel na Broadwayi a 48. ulici, ale v roce 1940 byl definitivně uzavřen pod tlakem vyšších nájemných, měnícího se vkusu a federálního vyšetřování daňových úniků ze strany majitelů nočních klubů na Manhattanu. Cotton Club byl znovu otevřen v roce 1978 v Harlemu. Původní areál Cotton Clubu byl zbořen v roce 1958 spolu s tanečním sálem Savoy Ballroom a klubem Lenox Club (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 představení v noci) pro stavbu Bethune Towers / Delano Village; jeho dědictví však žije na novém místě pod stejným názvem na 666 West 125th Street.
V době svého největšího rozkvětu Cotton Club zamítl přístup k černým patronům, ačkoli všichni umělci byli černí.
  • Modrá nota, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] V srdci Greenwich Village.
Byl otevřen v roce 1981. Vlajková loď klubu New York Blue Note získala ocenění jako přední jazzový klub a restaurace na světě. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, zesnulá Sarah Vaughan a Dizzy Gillespie.
Světově proslulé talenty se vydávají na šestidenní běhy, pondělí jsou obvykle vyhrazeny pro vynikající místní talenty. Dvě sady jsou 9:00 a 11:30. Ceny jsou minimálně 35 $ za rezervaci stolu nebo 25 $ za bar. Za páteční a sobotní pozdní noční jamování se platí poplatek 5,00 USD. Nedělní brunch v poledne - 18:00. Zobrazit časy v 13:00 a 15:30.
Společnost Vanguard, založená v roce 1935, je tmavým sklepem v Greenwich Village. Vanguard je typický jazzový klub Greenwich Village. Od (původně jediného) alba pod jménem Sonny Rollins v roce 1957 bylo na místě konání nahráno více než sto jazzových alb. Dvě nejslavnější angažmá v historii klubu jsou pravděpodobně Bill Evans a John Coltrane, obě se odehrály v 1961. Wynton Marsalis pravidelně nahrával v klubu na počátku 90. let.
Sady: neděle - čtvrtek 21:30 a 23:30, pátek a sobota 21:30, 23:30 a 1:30. V pondělí večer pokračuje Vanguard Jazz Orchestra, založený Thadem Jonesem a Melem Lewisem před více než 33 lety, ve své tradici big bandů. Neděle - čtvrtek: 25 $ za dveřmi (zahrnuje vstup 15 $ plus minimálně 10 $ drink). V pátek a sobotu: 30 $ za dveřmi (zahrnuje vstup 20 $ plus minimálně 10 $ drink). která má správné vibrace a vynikající zásady rezervace. Chyťte zde pianistu Tommyho Flanagana pro perfektní jazzovou noc.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (dosud 1996) 315 západ 44th Street, mezi 8. a 9. avenue.
Byl otevřen v roce 1949. Zpočátku byl klub na Broadwayi, ale rychle se přesunul do 52. ulice, která byla ve 30. a 40. letech ohniskem jazzu. Hrabě Basie a jeho velká kuřácká kapela si z Birdlandu udělali sídlo v New Yorku a nakonec v klubu nahráli „Ukolébavku Birdland“ od George Shearinga. Na začátku šedesátých let se v klubu pravidelně objevovalo klasické Quartet Johna Coltranea, nahrávající „Live at Birdland“.
Lidé, kteří vystoupili v Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner a mnoho dalších.
Všechny časy přehlídek: 9 a 23:00 (se začátkem 17:30 pocty přidané do plánů M, Tu a F). Poplatek za hudbu se liší, 20–35 $. U stolu je jídlo a pití minimálně 10 $ na osobu. V baru zahrnuje hudba jeden nápoj. Neděle patří Afro-kubánskému jazzovému big bandu Artura O'Farilla, pondělí je vyhrazeno pro jazzový orchestr Toshiko Akiyoshi s Lew Tabackinem pro pozdější sety a nyní každé pondělí od 17:30 - 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger Revue provést. Úterý obvykle jdou do Slavného vévodského Ellingtonova orchestru v režii Paula Mercera Ellingtona v raných setech od 17:30 do 19:30, kde se představí Centennial Band Davida Ostwalda. Od středy - soboty očekávejte to nejlepší z místních i mezinárodních turistických umělců. Právě přidáno: Každý pátek od 17:30 do 19:30 - All American Big Band Lew Andersona. Všichni si na pódiu užijí vynikající pohledy.

Další místa související s jazzem

  • Nahrávky Blue Note„Nejčasnější místo bylo 167 Lexington Ave, New York, NY 10016. Nyní je umístěno na 150 Fifth Ave. 6. Fl. New York, NY
  • Nahrávky Verve 1755 Broadway New York, NY
  • Jazzové muzeum v Harlemu
  • Dům Louise Armstronga 34-56 107th St., Corona, NY 11368, 104 E 126. ulice
  • Archiv Louis Armstrong - Otevřeno po domluvě 1 718 997-3670
  • Proplachovací hřbitov 46th Ave s 162. St, Queens County New York USA. Na tomto hřbitově je pohřbena řada jazzových hudebníků, jako jsou Louis Armstrong, Dizzy Gillespie a Johnny Hodges.

Den 3 (neděle) New York na Boston

Den 4 (pátek): Boston do Chicago.

Koncertní noc v Chicagu.

5. den (sobota): Návštěva Chicago

Džezová historická místa v Chicagu se většinou nacházejí na jižní straně, s výjimkou Zeleného mlýna, který je v Uptownu. Navštivte Chicagské jazzové kluby na jižní straně webová stránka. Umístění a stav budovy lze konzultovat na [6]

Haitský pavilon byl centrem černé zábavy během světové kolumbijské expozice v roce 1893. Expozice přinesla do Chicaga mnoho černých potulných hudebníků, jako je W.C. Handy (považován za otce blues), Scott Joplin (otec Ragtime). Haitský pavilon byl inkubátorem jazzové hudby, právě tam Scott Joplin a mnoho dalších hudebníků zjistilo, že mnoho dalších hudebníků černých kolegů si vyvinulo podobné dovednosti a sdíleli své zkušenosti v různých formách hudby, z nichž vznikla jazzová hudba. Dnes zůstávají dva působivé symboly světové kolumbijské expozice. Socha „Zlatá dáma“ je menší verzí sochy republiky Daniela Chestera Francouze, která původně stála u paty čestného soudu. V původním paláci výtvarných umění se nyní nachází Chicagské muzeum vědy a průmyslu.
Tato oblast je jedním z nejvýznamnějších center afroamerické městské historie v zemi. Během své expanze 20. století před velkou hospodářskou krizí byla plná klubů a kaváren a hrála velkou roli v historii a vývoji zlatého věku chicagské hudební scény. Louis Armstrong žil v sousedství a vystupoval v mnoha nočních klubech v oblasti, jako je kavárna Sunset, divadlo Vendome a kavárna Plantation. Budova bývalého Západ slunce kavárna stále existuje a je považována za mezník v Chicagu.

Historické jazzové kluby v Chicagu

  • Pekin Inn 2700 S. State St.
Otevřeno v 10. a 20. letech. je považován za jeden z nejdůležitějších jižních klubů před rokem 1910. Jako první zaměstnával hudebníky, kteří byli úzce spjati s ragtime a předdžezovou populární hudbou, jako Joe Jordan, Tony Jackson a Wilbur Sweatman. Někteří lidé považují Pekin Inn za rodiště chicagské jazzové scény a za jednu z prvních hudebních laboratoří, kde lidé experimentovali s ragtime a pre-jazzovými styly.
  • Dreamland Ballroom 3618-20 S. State, na 35. ulici. Chicago
Dreamland byl jedním z prvních tanečních sálů v historii Chicaga, který byl otevřen v roce 1912 a představoval hráče jako King Oliver, Johnny & Warren „Baby“ Dodds, Louis Armstrong a Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincolnské zahrady (Královské zahrady). 459 East 31st Street, na South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (dříve Royal Gardens) byl taneční sál, který pojal až 1000 tanečníků. Po požáru koncem roku 1924 byla hala nádherně zrekonstruována pro své znovuotevření 28. října 1925, kdy byl název změněn na New Charleston Café; později se stala známou jako Café de Paris. Dave Peyton tam vedl kapelu od konce listopadu 1926, ale v červnu 1927 byla bombardována - možná ve válce gangů - a uzavřena.
Pobyt v Royal Gardens v roce 1918 skupiny Original Creole Band, vedené Billem Johnsonem, vytvořil reputaci tanečního sálu jako místa konání jazzu a zahájil řadu vystoupení hudebníků z New Orleans, která měla velký význam pro rozvoj hudba v Chicagu. Joe King OliverCreole Jazz Band hrála rezidenci od 17. června 1922 do února 1924. Během tohoto období poslal telegram svému cornetskému studentovi v New Orleans, aby přišel do Chicaga a připojil se k jeho kapele jako druhá trubka, která bude hrát v Lincoln Gardens. Název trumpetisty byl Louis Armstrong. To byl splněný sen Armstronga a jeho úžasné hraní v kapele z něj brzy udělalo senzaci mezi ostatními hudebníky v Chicagu.
Během svého dvouletého stánku v Lincoln Gardens přivedl král Oliver s Louisem a kreolskými serenadery horký jazz ve stylu New Orleans do Chicaga a později prostřednictvím nahrávek do světa.
„Když mi král Joe Oliver v roce 1922 poslal opustit New Orleans a připojit se k němu v Lincoln Gardens hrát druhou trubku na jeho první trubku, vyskočil jsem s radostí do nebe. V den, kdy jsem dostal telegram od Papa Joe - to je to Zavolal jsem mu - hrál jsem na pohřbu v New Orleans a všichni členové Tuxedo Brass Band mi řekli, abych nechodil, protože Papa Joe a jeho skupina měli nějaké problémy se svazkem ... Přijel jsem do Chicaga asi v jedenáct hodiny 8. července 1922 na Illinois Central Station na Twelfth a Michigan Avenue. Nikdy na to nezapomenu. Král už byl v práci. Neměl jsem nikoho, kdo by se se mnou setkal. Vzal jsem taxík a šel přímo k Lincolnské zahrady. “ (Louis Armstrong)
„Royal Garden Blues“ je považován za první „riffovou“ skladbu
Postaven v roce 1909, přestavěn v roce 1937. Po přestavbě v roce 1921 byla tato jednoduchá automobilová garáž přeměněna na jedno z nejstarších a nejlegendárnějších jazzových míst ve městě. Jeho domácí orchestr představoval takové slavné hudebníky jako Louis Armstrong, Johnny Dodds a Earl "Fatha" Hines, zatímco jeho parketové představení představilo místní tance nejnovější tance. Mnoho nadějných mladých umělců, včetně Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodmana a Gene Krupy, zde začalo na nočních zasedáních. Po přestavbě v roce 1937 byl přejmenován na Grand Terrace Ballroom (přemístěn ze svého dřívějšího umístění v 3955 South Parkway Blvd) a zůstal oblíbeným nočním klubem až do roku 1950.
Earl Hines tam zaznamenal velký úspěch, ačkoli před druhou světovou válkou hrály Grand Terrace také další velké kapely, včetně Fletcher Henderson, Count Basie a Horace Henderson. Kancelář obchodu, která byla dávno součástí vyvýšeného pódia s výhledem na taneční parket Grand Terrace. Zadní část pódia byla velká nástěnná malba zobrazující jazzové rytmy a část je stále viditelná.
V Grand Terrace Ballroom a dalších nočních spotech v Chicagu bylo opuštění klubu bez svolení vedení nebezpečné pro zdraví mnoha chicagských jazzových hudebníků. To je důvod, proč Earl Hines zůstal na Grand Terrace více než deset let.
V průběhu roku 1936 v Grand Terrace Ballroom, kde se objevil Fletcher Henderson se svou vlastní kapelou, Goodman hrál před kapelou a Krupa seděl na bubnech. Je to možná poprvé, co černo-bílí jazzoví hudebníci hráli společně před platícím publikem
Budova v novém sídle, jejíž exteriér vypadá velmi podobně jako během jeho rozkvětu hudby, je nyní železářstvím. Některé stěny v interiéru jsou stále natřeny, jako tomu bylo v dobách Velké terasy. je možné požádat vlastní, aby navštívili vnitřek.
Klub sloužil jako inspirace k písni „Sunset Cafe Stomp“ od Louis Armstrong a Hot Five.
  • Zelený mlýn4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Mlýn, který byl otevřen v roce 1907 jako Pophouse Morse's Roadhouse, byl zastávkou pro truchlící, aby oslavili smrt kamaráda, než se vydali na hřbitov sv. Bonifáce. Do roku 1910 přestavěli noví majitelé obytný dům na zahrady Green Mill Gardens, doplněné o venkovní taneční a pitné prostory osvětlené lucernou a pyšnící se takovými hvězdami jako Al Jolson, Eddie Cantor a Sophie Tucker.
Jak dvacátá léta zařvala, ze Zeleného mlýna se stalo mafiánské území, když Al Caponeův stoupenec „Machinegun“ Jack McGurn získal 25% vlastnictví klubu a Al Capone sám klub pravidelně navštěvoval. Manažer Danny Cohen dal McGurnovi 25% podíl na „přesvědčení“ komika / zpěváka Joea E. Lewise, aby svůj čin přesunul na jih do kavárny New Rendezvous v Clarku a Diversey. McGurnovi se podařilo přesvědčit Lewise podříznutím hrdla a odříznutím jazyka. Lewis se zázračně vzchopil, ale jeho písně nikdy nezískaly svůj svěží zvuk. Incident byl později zvěčněn ve filmu Žolík je divoký, s Frankem Sinatrou jako Joe E. Lewisem a hollywoodskou zvukovou scénou jako Zelený mlýn. Jeho zájem samozřejmě vzbudil, Sinatra musel klub navštívit. V roce 1986 byla výzdoba Zeleného mlýna obnovena do doby prohibice a speakeasy.
  • Divadlo Vendome 3145 South State Street,
Postaven v roce 1919 a zbořen v roce 1949. Nachází se v samém srdci chicagského takzvaného „Černého pásu“. Popularita orchestru Vendome prudce vzrostla v prosinci 1925, kdy se po pobytu v kavárně Dreamland na palubu dostal hlavní koronetista Louis Armstrong. Když Armstrong hrál sólo, diváci Vendome divoce jásali. V roce 1926 Armstrong odešel pracovat do kavárny Sunset Cafe, jedné z nejznámějších městských černých a opálených. Mezi další jazzové umělce, kteří ve 20. letech vystupovali ve Vendome, patřili klavírista Earl Hines, bubeník Jimmy Bertrand, korzetista Freddie Keppard a klavírista Lil Hardin-Armstrong.
Kapela krále Olivera, kreolská jazzová skupina, byla intenzivně hrána v Plantation Café, dokud nebyla zničena požárem v roce 1927.
  • Apex Club 35. St. mezi S. Calumet a S. Prairie Avenue [9]
Otevřeno v roce 1920, představovat Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines a klarinetista Jimmy Noone.
  • Entertainer's Cafe 209 E. 35th St. at Michigan 1910s-20s
Představují Sammy Stewart a jeho rytíři synkopy, kapelu Freddyho Kepparda, Earla Hinese, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carrolla Dickersona.
  • Divadlo Monogram 3435-40 S. State St.
Otevřeno v roce 1910. Představují rané jazzové hudebníky jako Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elitní klub 3030 S. State St.
Byl otevřen v roce 1910. Díky Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Ententainerova kavárna
  • Friar's Inn suterén na 60 East Van Buren nebo 343 South Wabash v Chicago Loop,
Friar's Inn byl noční klub umístěný v suterénu v chicagské oblasti Loop, na ulici East East Bur Buren 60 na adrese 343 South Wabash Avenue. Kavárna Moulin Rouge byla ve stejném komplexu. Friar's Inn provozoval Mike Fritzel a v hudebnických vzpomínkách si ho pamatovali jako gangsterský hangout. Friar's Inn měl tři pásma: jedno od 15:00 do 18:00, jedno od 18:00 do 22:00, obvykle rytmická sekce na večeři a hlavní skupina od 22:00 do časných ranních hodin - což byla skupina Mares. Klub používal přísnou politiku „pouze pro bílé“. Mezi významné kapely spojené s Friar's Inn patřily New Orleans Rhythm Kings (původně „Friar's Society Orchestra“) a Austin High Gang (také známý jako „Blue Friars“).
Známí hudebníci, kteří hráli ve Friar's Inn, byli Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer a Mel Stitzel. Joan Crawford tam pracovala jako tanečnice na začátku své kariéry.

Více historických jazzových klubů uvedených v seznamu tady

Moderní jazzové kluby v Chicagu

Naštěstí příběh Jazzu nekončil BeBopem. Pokračovalo to v natáčení do avantgardy. Součástí této dobrodružné sady byla společnost (většinou afroamerických) hudebníků v Chicagu, která se jmenuje AACM (Association for the Advancement of Creative Musicians).
Jako své poslání „vychovávat, hrát a nahrávat vážnou, originální hudbu“ podporuje AACM hudebníky, skladatele a pedagogy pracující v Jazzu. Počínaje rokem 1965 AACM (nejprve vedená Muhalem Richardem Abramsem) vychovala mladé hudebníky v Chicagu a kupodivu, Amsterdam a Paříž kde někteří ze zakládajících členů žili na začátku 70. let ve vyhnanství, které si sám stanovil.
Hudebníci sdružení v AACM, jako Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette a Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye a Malachi Favors produkovali jedny z nejzajímavějších a nejnáročnějších jazzových hudeb. 70. let, hudba, kterou mainstream a akademická obec začaly uznávat až v 90. letech.
Na konci 80. a na počátku 90. let přinesl hudebník a profesor Columbia College Hal Russell do své sféry vlivu AACM velký příliv nových hudebníků, a to jak prostřednictvím výuky, tak hraním s NRG Ensemble. Studenti a stoupenci Russella, jako je Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams a Weasel Walter, pomohli znovu nabít energii a scénu AACM a přinesli jí zaslouženou kritickou a mediální pozornost.
Naštěstí je na scéně stále poměrně málo původních hráčů AACM, stejně jako mnoho jejich studentů z Chicaga a Evropy, stejně jako hráči z novější scény pocházející z Russella. Pořady můžete chytat po městě téměř každou noc v týdnu, ale scéna se nejpředvídatelněji soustředí na hrstku klubů se spojením s hudebníky.
  • Sametový salonek, 67 East Cermak Road. Majitel Fred Anderson je dlouholetým členem AACM a má spojení probíhající hluboce oběma současnými scénami. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicago Theater, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago na Kansas City

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Fénix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Jakmile tam, Scott Joplin House lze navštívit.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • ulice[mrtvý odkaz], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TOALETA. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis na New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Útulný přístav. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans na Boston

Letadlem.

Zůstat v bezpečí

Viz také

Tento itinerář do The Jazz Track je použitelný článek. Vysvětluje, jak se tam dostat, a dotýká se všech hlavních bodů na cestě. Dobrodružný člověk by mohl použít tento článek, ale můžete jej vylepšit úpravou stránky.