Tento článek zkoumá hudba, múzických umění, kulturní umění, bojová umění, a výtvarné umění z Japonsko.
Pre-moderní Japonsko měla velmi odlišnou kulturu až do poloviny 19. století, kdy se stala první nezápadní zemí, která se industrializovala. Tradiční umění žije v dnešním Japonsku spolu se současnou popkulturou.
Hudba
Hudba (音 楽 ongaku) se v Japonsku slaví - nejen tradiční formy hudby, ale ve všech stylech. Je běžné najít krátké znělky a příjemné melodické melodie i za těch nejprostějších okolností: na nástupišti na nádražích, z domácích spotřebičů, ve výtahu a jinde. Jindy si však můžete zoufale přát tichý odpočinek od nekonečných opakujících se melodií hraných v mnoha obchodech nebo kakofonii přilehlých obchodů, kde všechny hrají písně jeden na druhém.
Vystavení hudbě v Japonsku přichází brzy a často, s povinnou hudební výchovou na základní a střední škole (nemluvě o rutině stanovené školními zvonky, které všeobecně hrají Westminsterské zvonkohry). Sbory a orchestry jsou velmi ceněny pro jednotu skupiny, kterou ztělesňují, a není neobvyklé zahájit pracovní den tím, že každý zpívá firemní píseň.
Tradiční
Tradiční japonská hudba (邦 楽 hōgaku) používá řadu nástrojů, z nichž mnohé pocházejí z Číny, ale po zavedení do Japonska se vyvinuly do jedinečných forem. Nejběžnější nástroje jsou
- the shamisen (三味 線) - 3-strunný nástroj, který se podobá banjo
- the shakuhachi (尺八) - bambusová flétna
- the koto (箏) - 13strunná citera (jako cimbál), považovaná za národní nástroj Japonska
Taiko (太 鼓) jsou Japonské bubny. Bubny Taiko jsou v Japonsku jedinečné a jejich velikost sahá od malých ručních bubnů až po obrovské stacionární bubny o délce 1,8 metru. Taiko odkazuje také na samotný výkon; tyto fyzicky náročné nástroje lze hrát sólově nebo v a kumi-daiko soubor a jsou velmi časté na festivalech. (V japonštině, taiko prostě znamená „buben“, ale obvykle se rozumí „japonskými bubny“, jako je tomu ve zbytku světa. Byla by volána westernová bicí souprava doramu setto, doramu kittonebo doramusu.)
The jo (笙) je japonský nástroj z rákosí, ve kterém je rákos na konci každé ze 17 bambusových trubek. Jeho předchůdce, sheng, přišel do Japonska během dynastie Tchang. Jeho charakteristický zvuk a charakteristické disonanční harmonie můžete slyšet v gagaku a na tradičních šintoistických svatbách konaných v kterékoli z mnoha šintoistických svatyní po celé zemi. Očekávejte, že uslyšíte dlouhé noty a akordy. Jeho zvuk vám může trochu připomínat dudy, ale rozdíl si všimnete.
Tradiční japonskou hudbu lze rozdělit do několika kategorií. Gagaku (雅 楽) je instrumentální nebo vokální hudba a tanec, který se hrál pro císařský dvůr. Několik forem japonského divadla používá hudbu. Joruri (浄 瑠 璃) je narativní hudba pomocí shamisen, a min'yo (民 謡) je lidová hudba, jako jsou pracovní písně, náboženské písně a dětské písně.
Mimo tradiční japonskou hudbu se tyto nástroje často nepoužívají a ty temnější pomalu vymírají. Několik populárních umělců jako Yoshida Brothers a Rin ' spojili tradiční nástroje s moderními západními hudebními styly.
Jedna z nejpopulárnějších výkonnostních skupin taiko je Kodo. Sídlí v Niigata a často tam vystupují, ale pořádají celostátní představení. Jejich harmonogram lze zobrazit na jejich webové stránky spolu s tím, jak zakoupit vstupenky na konkrétní události.
Západní hudba
Západní klasická hudba (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) je v Japonsku oblíbený u lidí všech věkových skupin; i když to není každodenní poslech, je určitě populárnější než v mnoha západních zemích. Existuje 1600 profesionálních a amatérských orchestrů (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) v Japonsku; Tokio je domovem téměř poloviny z nich, včetně osm profesionální orchestry na plný úvazek. Existuje také více než 10 000 sborů (合唱 gasshō, コ ー ラ ス Korasu nebo ク ワ イ ア kuwaia); the Japan Choral Association má více informací včetně rozsáhlého seznamu nadcházející koncerty (k dispozici pouze v japonštině). Koncertní šaty jsou neformální, s výjimkou podnikatelů přicházejících přímo z práce.
S příchodem západní populární hudby ve 20. století si Japonsko vytvořilo vlastní jedinečné formy populární hudby. Ty z velké části vymřely, kromě enka (演 歌), sentimentální balady v západních popových stylech složené tak, aby připomínaly tradiční japonskou hudbu, obvykle zpívané v přehnaném emocionálním stylu. Enkaje také na ústupu; často to zpívají starší lidé na karaoke, ale je vzácné najít mladého člověka, který si to užívá. Mimo Japonsko, enka měl obrovský vliv Tchajwanský pop, který si i nadále užívají tchajwanští lidé všech věkových skupin. Žánry vytvořené v 80. letech, jako je městský pop, se od roku 2010 těší mezinárodnímu oživení. Mnoho písní se používá v remixech nebo si je prostě užívají tak, jak jsou, například Mariya Takeuchi „Plastic Love“ (která se na YouTube stala tak populární, že získala oficiální hudební video 35 let po vydání písně).
Jazz (ジ ャ ズ jazu) je v Japonsku velmi populární od 30. let, s výjimkou krátké mezery během druhé světové války. Často existují nahrávky pouze pro Japonsko, které nelze najít v jiných zemích. Jazzové kavárny jsou běžným způsobem, jak poslouchat jazz. Před desítkami let většina jazzových kaváren zakázala mluvit a očekávala jen vážný požitek z hudby, ale dnes je většina jazzových kaváren uvolněnější a méně omezující.
Pop music
Samozřejmě nejoblíbenějším druhem hudby v Japonsku je dnes populární hudba. J-pop a J-rock zaplavují éterové vlny a jsou někdy dokonce mezinárodně populární: L'Arc ~ en ~ Ciel a X Japan hrály vyprodané koncerty v Madison Square Garden, zatímco obal „Woo Hoo“ z 5.6.7.8 si našel cestu na UK Singles Chart poté, co byl použit v Kill Bill: Svazek 1 a docela dost televizních reklam. Punk, heavy metal, hip hop, elektronika a mnoho dalších žánrů také nacházejí mezery v Japonsku.
Samotný J-pop je nejčastěji spojován s idoly (ア イ ド ル aidoru), mladé hudební hvězdy vyráběné talentovými agenturami. Obvykle se uvádějí na trh jako „ctižádostiví“ umělci a jsou vyškoleni (někdy i roky) ve zpěvu, hraní, tanci a modelování, i když někteří debutují jako amatéři s malým tréninkem. Pro mnoho lidí není největším lákadlem idolu hudba (která je typicky duchaplná, aby se opakovala a byla chytlavá), ale spíše jejich status „dívky / chlapce z rodného města, který to proslavil“. To je podpořeno častým veřejným vystupováním na schůzkách a pozdravech, stejně jako kontroverzními smlouvami, které nabízejí idolům malou kontrolu nad jejich soukromým životem, což jim často zakazuje randit, aby si u fanoušků zachovala iluzi „dostupnosti“. Ačkoli je velmi populární, většina idolů dosáhne jen krátké slávy s osamělou hitovou písní nebo se stane místně slavnou. Poměrně málo idolových skupin se však promění v dlouhotrvající akty se širokou přitažlivostí: SMAP a Morning Musume jsou populární po celá desetiletí, s více než 50 Top 10 singly každýZatímco AKB48 vystřelila na první příčku žebříčku, aby se stala nejprodávanější ženskou skupinou v Japonsku, a dokonce si vytvořila odnože v jiných zemích.
Koncerty v Japonsku
Koncerty (ラ イ ブ Raibu, „live“) je spousta, i když velmi často jsou informace k dispozici pouze v japonštině. Hudební festivaly (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, zkráceno na ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu nebo jen フ ェ ス fesu) jsou také populární a přitahují desítky tisíc lidí. Rockový festival Fuji je největší japonský festival a ve skutečnosti pokrývá mnoho žánrů. Rock In Japan Festival je největší festival, kde mohou vystupovat pouze japonští umělci.
V závislosti na události si budete moci zakoupit vstupenky v samoobsluhách (pomocí číselného kódu k identifikaci správného koncertu), online, v obchodech s nahrávkami nebo v různých předprodejní loterie což je obvykle místo, kde velké koncerty prodávají většinu svých lístků. (Někteří prodejci mohou vyžadovat, abyste měli japonskou kreditní kartu s japonskou fakturační adresou, takže možná budete muset vyzkoušet několik metod, abyste našli ten, který můžete použít. Nákup ze zámoří je ještě obtížnější, protože všechny webové stránky s lístky vyžadují registraci japonské telefonní číslo pro textové zprávy a někdy i blokování jiných než japonských IP adres.) V místě konání si můžete koupit denní vstupenky za předpokladu, že koncert není vyprodán, ale velká místa nemusí prodávat lístky ani za dveřmi . K dispozici jsou také lístky na další prodej, ale velké populární koncerty mohou být přísné při kontrole, zda vaše ID odpovídá iniciálám kupujícího vytištěným na vstupenkách; před zakoupením letenky zkontrolujte toto oznámení. Spíše než obecné přijetí mohou být očíslovány stálé vstupenky, které rozdělují publikum do menších skupin, které jsou přijímány v pořádku.
Japonští fanoušci mohou být stejně fanatičtí jako milovníci hudby jinde. Oddaní sledují své oblíbené kapely na turné a spolupracují na získání lístků do první řady; možná strávili více než vy účastí na stejném koncertě, takže se nemusíte cítit, jako byste si „zasloužili“ dobré místo jen proto, že jste zaplatili za příchod ze zahraničí! Když je v plánu více kapel a vám nezáleží na tom, která hraje, japonští fanoušci si myslí, že je přirozené opustit své místo, aby si ostatní mohli užít zblízka; zůstat na svém místě, abyste si jej mohli uložit na později, je neuvážené. Mnoho písní má furitsuke, choreografická gesta rukou, která dav provádí spolu s hudbou, dnes často s ručními světly. Kapela může vytvářet některé pohyby, ale většinu vytvářejí organicky fanoušci (obvykle ti na sedadlech v první řadě). Pohyby jsou jedinečné pro každou skladbu, což vytváří působivý pohled, když si uvědomíte, že se je celé publikum naučilo nazpaměť; můžete se pokusit naučit několik pohybů pozorným sledováním, nebo si jen odpočinout a užít si show.
Múzických umění
Nejznámější typy tradičního japonského divadelního umění - bunraku loutkářství, kabuki drama a noh opera - vznikly a odehrávají se ve středověkém nebo předmoderním Japonsku. Všechny obsahují melodramatické dobové příběhy (známé japonským divákům) o historických událostech, romantických nebo morálních konfliktech. Nenechte se vyloučit textem a písněmi ve stylizované staré japonštině, protože důležitou součástí těchto uměleckých forem je složité vizuální aspekty jejich tradičních kostýmů a emocionální expresivity. Ve všech z nich budou mít divadelní představení přehled příběhu a některá divadla poskytují anglické překlady a komentáře prostřednictvím sluchátek - jedním z nich je divadlo Kabuki-za v Ginze v Tokiu.
Navzdory jazykové bariéře můžete také najít moderní umění komedie přístupnější - jako např rakugo sóloví vypravěči a velmi populární Manzai stand-up dua. Můžete také vyhledat taishū engeki („pop theatre“), podobné, ale přístupnější než tradiční umění - nebo můžete najít komedii v západním stylu v angličtině.
Divadlo
Bunraku (文 楽) je druh loutkového divadla. Tři herci - jeden v plném pohledu, další dva skrytí v černých kuklách - poskytují přesnou kontrolu nad hlavou, rukama a nohama každé loutky. Loutky, které mají zhruba poloviční velikost života, mají propracovanou mechaniku, která je jedinečná pro výrazy požadované pro každou postavu a která umožňuje pohyb obočím, ústy, rukama a dokonce i jednotlivými prsty. Jediný vypravěč zpívá a mluví o výkladu a veškerém dialogu ve stylizované kadenci shamisen hraní improvizovaného doprovodu pro efekt. Některé hry mohou trvat celý den, ale jednotlivé akty jsou navrženy tak, aby stály samostatně, a tak se dnes často hrají nebo sledují. Vstupenky na půl hry se pohybují kolem 1 000–6 500 ¥; pokud máte chuť na něco trochu více v životní velikosti, můžete také najít některé z nejslavnějších bunraku hry přenesené na scénu kabuki.
- 1 Národní divadlo Bunraku (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) je populární typ tradičního tanečního dramatu, kde hvězdy často dostávají televizní nebo filmové role. Poté, co byl na počátku 17. století považován za představení typu „low-brow“ pro nižší třídy na počátku 17. století, se postupem času vyvinulo do vysoce dramatické a divoce populární formy divadla, jaké se dnes na jevišti objevují, s hrami o láska, ztráta a zakázaná romantika zůstávají běžnými vyprávěcími tématy. Je také známý svým vizuálně dramatickým stylem s propracovanými scénickými scénami, nápadným líčením a nádhernými dobovými kostýmy, které herci nosí. Vzhledem k tomu, že mnoho her je starých staletí a mnoho kostýmů se od období Edo nezměnilo, je kabuki zážitkem všeho druhu, jak vypadala zábava za minulá staletí.
Zatímco jazyk používaný pro tyto příběhy je starší forma japonštiny, kabuki také vypráví své příběhy prostřednictvím výrazů herců, jejich pohybů, tanečních čísel a hudby doprovázející hru. Některá pódia kabuki mají působivé otočné sady a některá dokonce mají dráty umožňující hercům létat nad publikem; ale každá scéna kabuki obsahuje a hanamichi dráha, která umožňuje hercům dělat dramatické vchody a východy uličkou uprostřed publika nebo padacími dveřmi ukrytými v samotné dráze. Během vrcholných okamžiků fanoušci povzbuzují své oblíbené herce tím, že křičí jejich umělecká jména, která se v některých rodinách po staletí předávala pečlivě.
Po několik století se používali pouze mužští herci, někteří se specializovali na hraní ženských rolí, ale dnes některé místní skupiny používají ženské herečky. Jelikož tradiční hry mohou trvat mnoho hodin, dnešní představení může zahrnovat pouze zvýrazněné akty ze hry (a přesto mohou během přestávky stále prodávat bentó krabicové obědy ke konzumaci během delších her). Některé hry se hrají jen zřídka, například Akoya, což vyžaduje, aby byl hlavní aktér zkušeným hudebníkem ve třech různých nástrojích - veškerá hudba v kabuki se hraje živě, což znamená, že si tato představení můžete vychutnat.
Vstupenky se pohybují kolem 4 000–20 000 ¥. Pokud máte rozpočet, můžete získat lístky na jednu akci (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) za 800–2 000 jenů, ale existují omezení: k dispozici je pouze omezený počet, prodávají se pouze osobně, budete muset čekat v řadě 30 minut až 2 hodiny a musíte sedět nebo stát v zadní části divadla.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 - 18:00).
- 3 Shinbashi Enbujo (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-cho, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kjóto, Kyoto (Shijo-ōhashi higashi-zume, východní konec mostu Shijo Ōhashi), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Fukuoka City, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Noh (能 Ne nebo 能 楽 nōgaku) je starší typ hudebního dramatu. I když se kostýmy mohou zdát povrchně podobné kabuki, noh je jinak velmi ostrý; jeho minimalistická podoba se vyvinula současně s čajovým obřadem a ikebana aranžování květin. Abych byl upřímný, většina návštěvníků pravděpodobně zjistí, že jeho plodná jemnost je poněkud nudná. Příběhy Noh se často vztahují na sny nebo nadpřirozeno, jako je duch, který se transformuje do lidské podoby, nebo duch historické postavy, který musí znovu prožít významný okamžik svého života. Hlavní herec nosí jednu z mnoha tradičních masek, které představují duchy, božstva, démony nebo zvířata, někdy měnící masky, aby ukázaly skok v příběhu (například retrospektiva ze staré babizny do doby, kdy byla krásná mladá žena). Hry se vždy odehrávají na identických holých pódiích téměř bez rekvizit, obvykle se pomocí ručního ventilátoru symbolizuje vše, co je potřeba. Skutečná neproniknutelnost je však proto, že akce je do značné míry mluvil o spíše než zobrazeno pomocí textů založených na emocích, které jsou v ještě starší formě japonštiny než bunraku nebo kabuki (obtížné pochopit i rodilým mluvčím). Noh je někdy popisován jako „japonská opera“, i když je spíše spíš skandovanou poezií než skutečným zpěvem. Tři bubny a flétna přerušují drama, malý refrén přidává komentář a herec bude někdy mít linky z pohledu jiné postavy nebo vypravěče, což vytváří matoucí nadpozemský zážitek. V moderní době používají inovátoři noh k „překladu“ některých Shakespearových tragédií, starořeckých her a dalších klasických západních děl na divadelní scénu noh.
Tradičně se noh hry hrály pět najednou, ale dnes je běžnější mít dvě nebo tři hry, které budou doprovázeny jednou nebo dvěma kjógen (krátké mezilehlé hry; viz níže) a kolem novoročních a jiných zvláštních příležitostí lze zahájit pomocí okina, taneční hra, která je ve skutečnosti šintoistický obřad; celkem to bude asi 2-3 hodiny. Vstupenky se pohybují kolem 3 000–12 500 ¥.
Tradičně se používá jako přestávka mezi noh hry nebo během nich, kjógen (狂言) se skládá z krátkých (10 minutových) her. Když se používají mezi hrami, jsou to obvykle komediální parodie, často využívající základní postavy, jako jsou sluhové a jejich pán, nebo farmář a jeho syn. Při použití během nebo před hrou je parodie dramatická a slouží k shrnutí a vysvětlení zápletky odpovídající noh hry. Kjógen hry jsou mnohem přístupnější než noh nebo kabuki, protože využívají spíše mluvící hlas a jsou obvykle v raně novověké japonštině, což moderním posluchačům lépe porozumí (podobně jako shakespearovská angličtina). Mimo divadlo noh, jedno pozoruhodné použití kjógen je v Mibu kyogen (壬 生 狂言) v Kjótu, kde tři chrámy uváděly komediální hry, které se vyvinuly tak, aby masám dodávaly buddhistické učení. Konají se na začátku února (pouze jedna hra zdarma) a na jaře a na podzim (1 000 ¥ vám umožní přístup ke všem pěti hrám).
Mnohem méně známý je taishū engeki (大衆 演劇), vágní termín, který znamená „divadlo pro masy“ nebo „populární divadlo“. Zatímco kabuki a noh začali být považováni za vysoké znaky japonského divadelního umění, taishū engeki je nízký bratranec pro lehkou zábavu. Povrchně je to podobné jako kabuki, s propracovanými kostýmy z období Edo a muži hrajícími některé (ale ne všechny) ženské role, ale melodrama je otočena úplně nahoru. Představení jsou obvykle rozdělena na dvě poloviny: první je jednoduchá hra v „ye olde Japan“, která obvykle kombinuje dobová témata, romantické osobní příběhy a dramatické boje s meči. Každé představení je nový příběh, protože tyto hry jsou ne scénář, ale vynalezen od nuly během ranní zkoušky; jednoduché příběhy lze snadno pochopit i bez překladu, přičemž dobří zřejmě zvítězili nad padouchy. Druhá polovina nesouvisí s první a předvádí herce převážně sólo, kteří předvádějí tradiční tance s moderními blikajícími scénickými světly a mlhovými stroji. Tyto přístupné přehlídky můžete najít, abyste měli kulturní podobnosti s odrůdovými přehlídkami, revue nebo dokonce přetahováním. Po zemi cestují krupiéři a na pódiu se často objevují děti a batolata herců. Herci jsou velmi vstřícní, prodávají zboží v uličkách během přestávky a pozdravují fanoušky po představení, zatímco fanoušci (z nichž většina jsou ženy středního věku) sprchují své oblíbené herce dopisy a někdy i více než 10 000 ¥ bankovek během tanců. Pořady jsou mnohem levnější než kabuki nebo noh, kolem 2 000 ¥.
Komedie
Komedie v Japonsku se výrazně liší od západního stylu. Japonci jsou velmi citliví na vtipkování na úkor ostatních, takže stand-up komedie v západním stylu není příliš běžná. Většina japonských komedií se spoléhá na absurditu, nenáslednost a prolomení přísných společenských očekávání. Většina Japonců také miluje hříčky a slovní hračky (駄 洒落 dajare), i když mohou překročit hranici do sténání oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ „stařec roubíky / vtipy“, neboli jinými slovy „táta vtipy“). Neobtěžujte se pokusem o ironii nebo sarkasmus; Japonci je používají jen zřídka a je pravděpodobné, že místo toho vezmou vaše prohlášení v nominální hodnotě.
Nejběžnějším a nejznámějším typem stand-up comedy v Japonsku je Manzai (漫 才). To obvykle zahrnuje dva umělce, boke (legrační muž) a tsukkomi (přímý muž), předvádění vtipů krkolomným tempem. Vtipy jsou založeny na boke nesprávná interpretace řádků nebo dělání hříček, provokace tsukkomi do vzteku, dokud se často neoplatí udeřit boke na hlavě. Manzai je obvykle spojován s Osakou a mnoho umělců manzai používá osacký přízvuk, ale manzai jsou populární po celé zemi.
Další tradiční typ japonské komedie je rakugo (落 語), komediální vyprávění. Osamělý umělec sedí na jevišti a vypráví dlouhý a obvykle komplikovaný zábavný příběh. Nikdy nevstanou z seiza v poloze na kolenou, ale pomocí triků zprostředkujte akce, jako je vstávání nebo chůze. Příběh vždy zahrnuje dialog mezi dvěma nebo více postavami, který vypravěč zobrazuje s hlasovými sklony a řečí těla. Rakugo překládá velmi dobře; několik účinkujících si udělalo kariéru v angličtině, ale většinou vystupují na speciálních akcích jako jakési kulturní vzdělávání a ve videích online. Přesto můžete najít představení v angličtině, které můžete navštívit.
Několik skupin dělá stand-up westernového stylu a improvizuje v angličtině. Přitahují mezinárodní publikum: zahraniční návštěvníky, expaty a dokonce spoustu anglicky mluvících Japonců. Mezi hlavní skupiny v Tokiu patří Piráti z Tokijského zálivu, Stand-Up Tokio a dlouhodobě fungující Tokijský komediální obchod. Mezi další skupiny patří ROR Comedy a Pirates of the Dotombori in Osaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy a Sendai Comedy Club.
Kulturní umění
Gejša
Japonsko je známé gejša, i když jsou Západem často nepochopeni. Doslovně přeloženo, slovo gejša (芸 者) znamená „umělec“ nebo „řemeslník“. Gejši jsou baviči, ať už hledáte písničku a tanec, společenské hry nebo jen příjemnou společnost a konverzaci. Četné blogy online kronikují svět gejše v Kjótu i jinde - možná vás překvapí, kolik jich je roztroušeno po Japonsku!
Historicky byla profese zapletena do sexuálních prací, přičemž některé gejši se sexuálních prací zapojily, ať už dobrovolně nebo jinak. Od vzniku profese na počátku 18. století se však gejša právně odlišuje od kurtizán a sexuálních pracovníků (známých jako oiran a yūjo). Když byla v 50. letech většina forem sexuálních prací postavena mimo zákon, gejša byla zcela nedotčena, přičemž sexuální práce byla vždy považována za něco, co neodpovídá každodenní povaze profese gejše. Dnes je sexuální práce ne součást profese gejša.
Cesta k tomu, aby se stala gejšou, obvykle začíná před dospělostí a začíná jako učeň známý jako maiko (舞 子, rozsvícený. „Tančící dívka“), nebo hangyoku (半 玉, „polodrahokam“) v Tokiu. Historicky dívky trénovaly od poměrně mladého věku a několik let strávily jen pozorováním, než se staly maiko; po zavedení vzdělávacích zákonů v šedesátých letech však většina gejší nyní začíná trénovat ve středních až pozdních dospívajících letech, přičemž některé nové profese začínají jako gejša úplně, považují se za příliš staré na to, aby začaly trénovat jako maiko. Bez ohledu na to, zda se učí nebo ne, trénink trvá nejméně rok a může trvat až pět let a pokračuje roky poté, co se stal praktickou gejšou.
Učení je náročné a je zde přibližně 50% podíl předčasných odchodů. Učni obvykle nosí barevné koncové kimono s dlouhými houpacími rukávy a těžkou extravagantností obi šerpy (tak těžké, že jsou svázány silnými mužskými kimono prádelníky, jedinými muži přímo zapojenými do profese gejša). Rovněž nosí celoobličejový makeup na obličej, známý jako oshiroi, za každou oficiální schůzku, které se zúčastní. Nosí propracované účesy, které jsou tak časově náročné na přípravu, že je obvykle nechávají po dobu jednoho týdne - i když spí a vyžadují použití zvláštního vyvýšeného polštáře.
Jakmile gejša dosáhnou statusu gejša, nosí paruky se zvláštním stylem známé jako katsura které vyžadují změny designu mnohem méně často. Gejša také nosí tlumenější kimono než učni a při nošení nosí méně růžové barvy oshiroi než učni. Ačkoli gejši také nosí koncové kimono, mají krátké rukávy; jak dospívají, gejša nakonec začne nosit nekonvenční kimono na oficiální zásnuby, zhruba ve stejnou dobu, kdy začnou nosit vlastní vlasy bez oshiroi na večírky. Ačkoli maiko může být vizuálně nápadnější a mnoho lidí si mladé ženy myslí jako ideální gejši, starší gejša jsou často nejzkušenějšími hosteskami, umělci a umělci, kteří jsou schopni udržet si vtipnou pohostinnost u hostů, kteří jsou zdokonalováni roky zkušeností.
Najímání gejše
Tradiční událost s gejšou obvykle začíná vícechodovým kurzem kaiseki jídlo a pití; protože je to formální záležitost, měli byste se pravděpodobně vyhnout neformálnímu oblečení. Má to však být zábava a gejša si uplatní svůj největší talent udržením a živá konverzace chodit po celou dobu jídla. Poté zajistí zábavu hudba, taneční, a dokonce i trochu světla společenské hry které lze často hrát jako hry na pití. Některé jednoduché příklady jsou tora tora, který hraje jako nůžky na kámen, papír, ale s tygrem samurajem a tygrem, a konpira fune fune, kde vy a partner děláte opakované pohyby v rytmu a snažíte se druhého hráče přimět, aby udělal špatný pohyb.
Gejši dnes podniky často používají na večírky a bankety. Tradičně potřebujete úvod a připojení, abyste si mohli najmout gejši, nemluvě od 50 000 do 200 000 jenů na hosta. V dnešní době se mnoho gejši snaží více sdílet svůj talent ve veřejných vystoupeních; můžete vidět gejši vystupovat za pouhých 3 000 ¥ nebo zdarma na festivalu. Nebo s některými průzkumy budete moci rezervovat soukromý nebo polosúkromný večírek s gejšou (v některých případech dokonce přes internet) v rozmezí od 15 000 do 30 000 ¥ na osobu. Gejša se téměř nestala cizincem, ale dnes gejša mluví anglicky a ráda pobaví jiné než japonské klienty.
Kjóto je domovem nejstarší a nejznámější komunity gejš na světě; Tokio a Osaka mít také své vlastní. Jiná města, jako např Yamagata a Niigata, jsou známí svými historicky prestižními kontakty s gejšou, i když scéna je dnes méně aktivní než za minulých dnů. Gejši najdete také ve městech, jako je Atami (historicky známý pro své opravdu odporné množství gejše), Kanazawa, a Nara, abychom jmenovali alespoň některé. Gejša mimo Kjóto a Tokio má tendenci být levnější a méně exkluzivní k rezervaci, ačkoli byste neměli slevu rezervovat gejši v některých prestižnějších gejšských okresech.
Špinění gejši a henshin
Gejša a maiko se vyskytují v komunitách gejši po celém Japonsku známých jako hanamachi (花 町, rozsvícený. „Květinové město“), nebo kagai (花街) v Kjótu. Každá komunita má své vlastní tradice a osobitý vzhled; v některých případech, například v Kjótu, žije ve městě až pět odlišných gejšských komunit. Každá komunita se skládá z řady gejša domů (okiya), které fungují podobně jako talentová agentura. Každá gejša patří jednomu, který zajišťuje jejich rezervaci, školení a v některých případech dokonce poskytuje ubytování. Hanamachi také mnoho o-chaya; tyto „čajovny“ neslouží k čaji, ale jsou to soukromé prostory pro akce, kam patroni chodí bavit gejši.
V největších japonských městech může být snadné spatřit gejši, pokud se podíváte do pravé části města. To znamená, že mnoho lidí, které můžete vidět na ulicích, není ve skutečnosti gejša nebo maiko, ale jsou jen na procházku v kostýmu. Dnes existuje rostoucí průmysl henshin studia, kde Japonci i cizinci platí přibližně 8 000–15 000 ¥ za „transformaci“ přibližně na hodinu, s extra poplatky za návrhářské kimono nebo lepší focení. (Muži by se neměli cítit vynecháni; studia nabízejí podobnou zkušenost s oblečením v plné výbavě samuraje, doplněné skutečným mečem a přílbou oholenou hlavou a ohonem.) henshin když je vidíme bok po boku se skutečnou gejšou nebo maiko, protože některá města vyžadují, aby ti, kteří jdou ven v kostýmech, byli vizuálně nepřesní, aby se nezaměňovali za skutečnou věc. Nejjednodušší způsob, jak to zjistit, je však skutečná gejša nemá čas postávat a pózovat pro fotky. Jsou to zaneprázdněné ženy, které pravděpodobně chodí na další schůzku nebo lekci, takže je nejlepší, abyste je neobtěžovali; je to v rozporu s právem v Kjótu a silně se to odrazuje jinde.
Pokud vás svěží fotit gejši a maiko, je pravděpodobné, že nejvíce henshin ráda pózuji, pokud se zeptáte - konec konců oblékání na ulicích je konec konců vidět! S výsledky budete mnohem spokojenější než rozmazaná fotografie na dálku pořízená bez povolení nebo dokonce nelegálně, a pokud to neřeknete svým přátelům (nebo se jednoduše nezeptáte, jestli jsou skuteční gejši), oni ' Nebudu moudřejší. Pokud nechcete dělat svou vlastní fotografii nebo chcete něco, o čem víte, že je autentičtější, existuje mnoho vynikajících fotografů karyūkai (花柳 界 svět gejši, rozsvícený „svět květin a vrb“), a můžete si koupit některé vynikající tisky a pohlednice jejich prací.
Kluby a bary
Kluby a bary v japonském stylu jsou v jistém smyslu moderním pojetím stejné role, jakou plnila gejša. Kluby hostesek (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura„zkráceně„ kabaretní klub “) jsou mírně riskantní operace, kdy placené hostesky zajišťují konverzaci, nalévají nápoje, zabávají se a do určité míry flirtují se svými mužskými klienty a za službu si účtují více než 3 000 ¥ za hodinu. (V hostitelský klub (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), role jsou obráceny u mužských hostitelů sloužících ženským klientkám, obvykle s trochu otevřenějším flirtováním.) Turisté se pravděpodobně budou cítit nepatřičně a mnozí nepřijímají ani ne-japonské patrony. Mějte však na paměti, že hostesky jsou profesionální flirtky, ne prostitutky a mnoho klubů hostesek má zákaz týkající se fyzické intimity nebo sexuálních konverzací.
Podobnou institucí je snack bar (ス ナ ッ ク sunakku). Tyto malé sousední bary obvykle provozuje stárnoucí žena oslovená jako máma-san („Paní máma“); kromě podávání jídla a omezeného výběru nápojů (často jen piva a whisky) je náhradní matkou pro patrony, s nimiž mohou konverzovat a nechat si poradit, a dokonce i příležitostně nadávat. The máma-san a hrstka dalších servírek jsou často bývalé hostesky, což tvoří hranici sunakku a kluby hostesek trochu rozmazané (a mnoho klubů hostesek se označuje za sunakku). Mnoho z nich je potápěčských barů naplněných štamgasty kouření cigaret; příležitostná návštěva cizinců může být vítána, ale pokud nemluvíte trochu japonsky, nepochybně vám chybí část odvolání.
Vzdálenější ztělesnění stejné myšlenky je služebné kavárny (メ イ ド 喫茶 meido kissa nebo メ イ ド カ フ ェ meido kafe) a další cosplay restaurace. Stravování hlavně pro otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sadō nebo chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Existují tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Bojová umění
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historický ninja (nebo shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Džudo (柔道 jūdō, literally "the gentle way") focuses on grappling and throws, and was the first martial art to become a modern Olympic sport. There are many schools all over the country in which you can study it. If you are a member of a judo federation in any country, you can take part in a randori training at the Kodokan, the headquarters of the worldwide judo community.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh ne kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie The Karate Kid (1984). There are schools all over the country in which you can study various styles. It will be featured at the Olympics for the first time in 2020.
- Kendo (剣道 kendō) is competitive swordfighting using bamboo or wooden swords, akin to fencing. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you umět easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Výtvarné umění
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
japonský calligraphy (書道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bentó (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) a picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.